郭熙艺术创作观,郭熙艺术创作观是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于郭熙艺术创作观的问题，于是小编就整理了2个相关介绍郭熙艺术创作观的解答，让我们一起看看吧。

1. 简述林泉高致三远法的特点？
2. 对于我国的国画有影响的基本美学原则和方法有哪些？

简述林泉高致三远法的特点？

三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

三远法

中国山水画的特殊***法

“三远”法，是中国山水画的特殊***法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。

宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点***观察景物的局限。河阳温县（今河南温县）人，著名画家。《林泉高致》6篇，由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。

平远，就是自近山而望远山，反映的是一种平视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”

深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。

中国古代山水画所追求的就是“远”字。顾恺之《画云台山记》曾谈及：“西去山，别详其远近。”宗炳《画山水序》也谈及：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。

对于我国的国画有影响的基本美学原则和方法有哪些？

关注国画！喜爱国画的朋友，一起聊聊对国画有影响的基本美学原则和方法，问答篇幅所限，主要方面谈谈，国画的创作内容方面，文人的思想源自周代诸子百家，其中，儒道思想影响最大，艺以载道，儒家重人道，讲究人品道德，艺术美学思想注重观物比徳，道家重天道，讲究任自然，艺术美学思想注重虚淡超脱，传统上也追求形式方面的形式美，较早的理论著作南梁谢赫《画品》就强调经营位置的重要性，代代不断开拓探索，积累丰富的创作经验，不断出现发展高峰的代表性的国画家和作品，理论上也不断的总结，对国画产生有影响的基本美学原则，例如元代汤垕在《画鉴》提出“画有宾主，不可使宾胜主”处理宾主的关系；清代笪重光在《画筌》提出“虚实相生，于无画处皆成妙境”处理虚实的关系；清代恽寿平在《南田画跋》提出“密处求疏，疏处求密”的处理疏密关系；明代鲁得之在《鲁氏墨君题语》提出“整中乱，乱中整”处理全局和局部的关系等。这样，具体到国画创作方法上，宋代郭熙在《林泉高致》提出“步步移步步观”的观察***方法，（附：宋代郭熙代表作《早春图》）

唐代张璪《绘境》提出“外师造化，中得心源”的写生创作方法，南梁谢赫在《画品》提出“传移摹写”的传统学习方法，晋代顾恺之在《论画》提出“迁想妙得”的构思形象方法等。欢迎关注我，到于秋水工作室的国画聊吧，一起聊聊交流艺术，谢谢你的关注！

到此，以上就是小编对于郭熙艺术创作观的问题就介绍到这了，希望介绍关于郭熙艺术创作观的2点解答对大家有用。