国际艺术创作中心,国际艺术创作中心***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际艺术创作中心的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国际艺术创作中心的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界名画被二次创作，你怎么看？

世界名画被二次创作，你怎么看？

对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

二次元和名画之间的关系，就像是原创和同人之间的关系，二次元不可能超越名画的艺术价值。

其实很早以前就有画师将加菲猫，或者是家里的萌宠化为名画中的角色，好玩，逗趣。这是一种，从高雅的艺术走向大众化的转变。

（图片来源网络，侵删）

• 从"名画到二次元"的转变，评论可以说是两极化！不可否认的是，这也算是一种另类宣传。让许多对名画不感兴趣的人开始关注，至于是好是坏？只能从解读人的视角自己感受了，仁者见仁，智者见智。
• 高雅的名画艺术有多元解读的方式。二次元使名画，有了更多的延伸阅读空间，沾染了一些地气。
• 其实对于再创作所产生的艺术价值应该是独一无二的，否则这种手法的运用难免有投机取巧之嫌。也基于同样的道理，“再创作”更应该强调自身的独创性与不可重复性，不然它就会完全堕入剽窃抄袭的污秽之中。

使人欣慰的是，这只是广大网友对自己喜爱名画作品的致敬。

我认为世界名画被二次创作要分情况来看的。我们现在处于后现代主义的消费社会。很多东西是进入消费领域的。不是你个人说想或者不想就能够改变一个时代趋势。

世界名画固然是杰出的艺术家先辈留下来的精神财富。但不得不说他们所表现的是那个时代的精神面貌或在表达一个永恒主题时或多或少地留下了那个时代的精神烙印。对世界名画进行二次创作能够更加直观地说明当下的问题，能够清楚地让人们认识到现在比名画创作的时候多了些什么 又少了些什么。而绘画中所表现的思想性会对社会有益，这就成立。但是抱着戏谑地恶搞的态度去二次创作。作为旁观者我们能够见微知著看到这个时代人们是在消费的什么，人们的品味又是什么水平的。

但无论是哪种情况在我们这个时代都存在，我们只能陈述自己的观点，做出自己的努力，在法律和道德的规则内，这些现象存在且不可避免。

西班牙画家、摄影师塞·马努艾尔·巴耶斯特尔作品

一种物是人非的凄凉感跃然纸上，在时空跨越之后，画中的场景依然留存而无论是神，是人都已不见，这难道不是很成功的改写吗？

“世界名画被第二次创作”这个说法好听，但是不是事实。他们的祖师爷，就是法国的艺术家杜尚先生。1919年杜尚在巴黎购买了一张达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的印刷品，他用铅笔了在蒙娜丽莎的脸上划上了一翘胡须和山羊须，并题上《L.H.O.O.Q.》几个缩写字母，就这样完成了绘画史上的第一件“现成品”的美术品。杜尚本人后来解释这副“作品”创作意图的时候说，“达达派”艺术家们以反对一切偶像崇拜的态度，向文化艺术传统挑战，这幅《蒙娜丽莎》也就成为了第一个牺牲品。他给蒙娜丽莎添加胡须，是蔑视一幅名画。他不认为蒙娜丽莎是女人，她就是一个男人。至于L.H.O.O.Q.几个缩写的字母意味着“下面有火”的意思，暗示的某种烦躁不安急不可耐的心情，也可能多少反映了当时的“达达派”艺术家们的反抗战争鼓吹和平主义的倾向。

“达达艺术”是1916～1924年在欧美许多城市兴起的一种虚无主义艺术运动。是战后欧洲一些年轻的艺术家厌倦战争、彷徨、失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。追求艺术表现的偶然性，作品怪诞奇特。

自从杜尚先生的这一次对名画进行“冒犯”的行为之后，很多艺术家就开始用这种方法调侃前辈的或经典的艺术作品，以表达自己的艺术态度，其实是自我创意绘画枯竭的一种表现，用“第二次创作”的说法是一种自我安慰的伪装。

到此，以上就是小编对于国际艺术创作中心的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际艺术创作中心的1点解答对大家有用。