瑞丽工匠艺术创作,瑞丽工艺品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瑞丽工匠艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瑞丽工匠艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 玉不琢不成器，天然美被人为加工，格式化，灵秀之气损耗了，为何人人追捧琢玉呢？
2. 我国的红木文化，到底是怎样一步一步形成的？

玉不琢不成器，天然美被人为加工，格式化，灵秀之气损耗了，为何***追捧琢玉呢？

三字经有句话：玉不琢，不成器，人不学，不如意！

玉石是一种天然的矿石，它的结构造就了它，十玉九裂，各种形状，各种泌色，产生的各种包浆，和一堆烂石头没有两样！

工匠对它精心的雕琢，挖脏去绺，一件件精美绝伦的艺术品，供人们把玩欣赏，当成宝贝，精心收藏！

也有少数的玉石籽料，和奇石一样，在大自然的天然雕琢下，美轮美奂，美不胜收！但数量太稀少！只有大量琢磨成各种各样的精美玉器，才能够满足人们对玉器的需求！

玉和金、银等贵金属不同，贵金属即使保持原样不加工，价值仍然不菲。而玉如果不进行加工，最多也就是一块石头，它的灵秀之气完全无法充分展现。

人们追求美，是很直观的，要能看的明白、能理解透彻、能深切感受。琢玉恰恰迎合了这几点特性。

玉雕并不是随意的雕刻，而是去掉了玉矿石中的杂质，然后将去掉杂质的玉矿石进行设计加工，让它重新焕发光彩。

玉矿石如果不被雕刻，即便本身形态各异、色彩纷呈，依然缺少美感，无法被合理利用。

纵观从古到今的玉器配饰、挂件、摆件，无一不是进行过加工雕刻的。

一件精美的玉雕物件凝聚了设计师的灵感和心血，体现了雕刻师的精湛手法和工艺。

玉的美不仅仅体现在天然，相信没有人愿意去欣赏一大堆不加任何修饰的玉矿石吧。

您好，我是探险兔，很高兴回答您的问题。关于玉不琢不成器这句话我是这么理解的，里面有几层意思。下面我慢慢跟您聊聊。

首先这句话没有错，玉不琢根本看不出它是玉。玉石翡翠的特点都是他们外表都有一层皮壳，很少有直接将内心暴露在外的玉石翡翠了。那么就像人一样如果没有伯乐的发现，那么又有谁能知道他是一块玉呢？就算伯乐发现了，貌不惊人的一块石头外表与其他石头差不多，谁又能信服说它是一块美玉呢？人亦是如此，即使天资非常好，没有人去发现，怎么可能被世人所知？就算被伯乐发现了，但是不加以教诲，往正确的方向引导，又怎么能成才呢？

翡翠玉石并不是天然就很美，尤其是翡翠，天然翡翠原石没有一块是美在外表的，他们有的灰突突的，有的就是一块黑石头，有的皱皱巴巴的一块白色岩石，天然并无美感可言，只有去皮抛心，才能找到它真正的美。玉这东西很像是天资非常的好的演员，如果没有好的老师***，那么永远看不到他大放异彩的时刻。这***的过程就是在琢玉。

再说说格式化，说到这一点，普通的玉接受格式化的打磨加工是非常正常的。就像人类，天资普通的人，接受格式化的教育，然后过上格式化得人生，这很正常。因为这是自身条件匹配的社会地位。对于玉来说，如果资质普通，肯定是交给流水线雕工去加工，然后在中低端市场进行售卖。如果是高档货，必定不会用格式化的加工手段来加工它。好料子都是会被雕刻大师一眼相中，然后“因材施教”的。经过***的手，石头的灵气会被发挥的淋漓尽致。这才是真正得琢玉。

以上是我的一些浅见，有不妥之处请您多多指点。谢谢您

你好，关于这个问题，其实一直有两句俗语，一句是这样的“玉不琢，不成器”，还有一句是“好玉不琢”，看似矛盾的两句话，其实是不是这样的。第一句是针对的是，例如山料，基本上都是很大型，很大块的，需要做一些器皿件，或大型的摆件，山料大家都知道，如果不雕琢，就是一块石头。所以就有玉不琢，的确不成器的一种说话。

其次，好玉不琢，其实是有针对性的，主要就是新疆和田籽料，品相好的和田籽料，它的玉质、温润个方面都比山料要好太多。有的籽料，它的***度，特殊的皮色，这些都是天然的。它在自然运动员，鬼斧神工的雕琢下，已经就是一件非常完美的艺术品！所以就有“好玉不琢”的由来！

想我在云南瑞丽，经营的是缅甸玉“翡翠”，翡翠原石基本都有三层保护，一层蜡壳，一层砂壳，一层雾层，如果不去加工，切开，雕琢它，根本就不知道里面的玉质情况怎么样？所以在翡翠这一行，基本都是需要加工雕琢的，但是我们如果开出来好料，也会尽量少雕刻，保留玉石自然美的样子。雕琢只为了让翡翠变得更完美。剔除杂质，打磨在外的污浊，从而才能露出晶莹剔透的内涵！

其实人又何尝不是这样呢？大家说是不？

有些天然玉石，瑕疵较多，去掉绺裂棉僵等影响美观的天然瑕疵，可以提升玉的价值和视觉美感，所以雕琢与否，首先取决于玉石本身的品质，其次看结缘玉石主人，如何看待这些天然瑕疵。每一个玉石都是独一无二的，最美的形态存在，遇到有缘之人，那就是他最大价值的体现。

我国的红木文化，到底是怎样一步一步形成的？

【红木家具在中国的起源】

说到红木，就要说到明朝1405年开始的郑和七下西洋的故事，郑和下西洋去了30多个国家。当年郑和曾到过越南、印度尼西亚的爪哇和苏门答腊、斯里兰卡、印度和非洲东海岸。郑和每次去都满载中国瓷器和丝绸等物品，得到各国人民的喜爱，带去的货物销售一空。

这样回来的时候只能空船，但空船在大海上航行比较颠簸，不安全，遇到大风大浪很危险。于是，郑和就用当地的红木压船。红木大而沉，占的位置又少，是压船最理想的物品。

回国后宫廷工匠就用红木打造家具，一些达官贵人也来使用，由于红木木材大而结实，古色古香，颜色又好看，因此非常受欢迎。

红木家具由此在中国生根。

因为郑和下西洋的起点为苏州，因此苏州也留下就很多红木，苏州也成为明代红木家具产生和发展的中心。

到清代前期，明式红木家具在很多地方都有生产，但还是苏州工艺技术最好，也最负盛名。

清代红木家具风格和明代完全不一样。明代讲究简朴，清代讲究雕花等繁琐工艺，精雕细刻得更明显。

到了民国，红木家具深受西洋风影响，出现了海派红木家具。

到了现代，红木家具集百家之长，形成了以古典风格为主的新特点。

红木不是指所有红色的木材，而是贵重木材的统称。按照国家标准的定义它的范围是五属八类。五属：紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁力木属。八类：紫檀木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、香枝木类、花梨木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。

到此，以上就是小编对于瑞丽工匠艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于瑞丽工匠艺术创作的2点解答对大家有用。