立体艺术创作***,立体艺术创作***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体艺术创作视频的问题，于是小编就整理了5个相关介绍立体艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. ps如何用画板做立体？
2. 作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
3. 幼儿园艺术环创怎么改为立体环创？
4. 怎么画才能让画有立体感、层次感？
5. 怎么画才能让画有立体感、层次感？

ps如何用画板做立体？

新建画布，在画布上用T文字工具打出需要制作立体效果的文字。栅格化文字。右键点击文字图层，选择栅格化文字。为了让立体文字更带一些艺术气息，先给文字变下形。按下ctrl + t ,然后按照自己喜欢的形状变形。完成自己想要的效果之后enter键确定。

位移***文字。V移动工具下，按住alt键不松，不断按向上箭头（按照个人习惯向下，向左或向右都可以）就可以完成不断位移***。最上面一个图层填充与原文字色调不一样的颜色。先选中最上层需要填充的文字。鼠标左键单击右侧图层的文字，同时按下ctrl键，这样就选中了。再单击前景色调色板选择不一样的颜***调。填充颜色。alt +（退格键）backspace填充前景色。

作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

浮雕效果它是绘画着在一幅作品上色前把物体的造型塑造成立体效果，浮雕效果可以用刀，用专业的塑型工具把造型做成三围立体感，也可以用塑型膏用刀刮出立体效果，最后等画干后再上颜色。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙，教堂，古建筑，景区，艺术区与博物馆等地方。

浮雕在西方已经有几百年历史，在欧洲文艺复兴时期最为兴盛，其广泛出现在教堂等大型建筑内，浮雕能给人三维立体空间感，给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔，他们在教堂创作了大量的艺术作品，也创作了很多的经典古典主义作品，那是的大师的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的，现代艺术们要想超越他们基本不可能。

艺术是相通的，一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受，所以，很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品，从而提升自己的艺术修养，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

在油画中体现出“浮雕”画风效果

在古罗马时期有很多典型的历史浮雕，它们是刻在纪念碑上（祭坛、拱门、圆柱等等）作装饰之用的，用以纪念某些特殊的***，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，所以，要在油画中体现出“浮雕”画风效果，这是完全有可能的，而且，开篇也说了，艺术是相通的，

要在油画中体现出“浮雕”画风效果，就要在油画的载体“色彩”下功夫了；浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”，而色彩对于油画艺术来说，可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制，塑造出和浮雕一样的立体效果，

我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了：不知究竟是在画画，还是在做雕刻，鲁奥将色料涂上去后，不满意就用刀子刮掉，可说是极端完美主义的个性使然，这动作重复千百次，一幅作品在他手中打转再打转，像讲究精良品质的工艺品，

鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中，他才满意，比如，鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》，画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果，立体感十足的脸庞，仿佛脱离画框的束缚，展现奕奕的神***。

鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》

我可以介绍来自美国的视觉艺术家Justin Gaffrey，多年前曾是一位专职厨师，绘画在当时是他闲暇时的乐趣。但在欣赏了梵高的名画《向日葵》之后，一切发生了改变。他被油画的质感深深吸引，便一头栽进这鲜艳浓烈、立体奔放的风格中不可自拔。他制作立体超酷浮雕油画，呈现出一种3D立体的错觉。

“浮雕"是雕塑艺术中的一种艺术表现形式，通过压缩Z轴保留X和Y轴，靠光源照射、透视等因素在一个平板上体现三维空间，是雕塑和绘画结合的产物。油画是绘画表现形式，在油画上要体现出浮雕效果，有多种方法，其一是靠油画色彩本身具备的表现力，通过色块、线条、色彩原理的对比而产生，其二是靠厚重的笔触以及刮刀来表现，其三是通过做底纹效果达到，其他的就是加些综合材料去做出浮雕效果了。

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。

油画的材料与画风本身所追求的就是[_a***_]的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。

在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画***。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。

从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。

油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！

总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。

幼儿园艺术环创怎么改为立体环创？

幼儿园的艺术环创可以改为立体环创，通过提供更多的材料和工具，让孩子们创造出更加具有立体感的作品。比如，可以让孩子们使用纸张、泡沫板、沙子等材料，或使用剪刀、胶水、绳子等工具。同时，引导孩子们关注形状和空间的概念，帮助他们创造更具有立体感的艺术作品。

这样，不仅能够激发孩子们的创造力、想象力和动手能力，还能够使他们更好地理解立体世界，提高视觉认知能力和空间感知能力。

怎么画才能让画有立体感、层次感？

就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。

按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，***和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，体现出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有很重要的作用。

一、绘画艺术是使用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不仅是靠物体形体大小，表现实现,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现物体的远近,色彩之间也会通过各种组合对比,将空间所特有的***效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不同的色彩在视觉体验中，会产生完全不同距离感和立体感，是形成空间视觉幻想，最基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不同、色彩特质的影响,其空间表现能力不同。画家对色彩使用的目的必须明确,要充分把握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才能够更充分的运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。

怎么画才能让画有立体感、层次感？

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，体现出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有很重要的作用。

一、绘画艺术是使用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不仅是靠物体形体大小，表现实现,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现物体的远近,色彩之间也会通过各种组合对比,将空间所特有的***效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不同的色彩在视觉体验中，会产生完全不同距离感和立体感，是形成空间视觉幻想，最基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不同、色彩特质的影响,其空间表现能力不同。画家对色彩使用的目的必须明确,要充分把握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才能够更充分的运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。

到此，以上就是小编对于立体艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体艺术创作***的5点解答对大家有用。