天才的艺术创作,天才的艺术创作者是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天才的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍天才的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 毕加索作品集？
2. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

毕加索作品集？

《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。

画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。

巴勃罗·毕加索（1881-1***3）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，被称为20世纪最伟大的艺术天才。在艺术创作上，有蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典时期和超现实主义时期等若干阶段。

毕加索作品集包括：

《亚威农少女》《梦》《画家和***》《酒店前的西班牙夫妇》《街上的情侣》《有钱的人》《蓝色的房间和洗澡的人》《窗前的桌子》《学生》《静物》《雕塑家》《照镜子的女子》《梳妆台旁的女子》等。

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

文艺复兴的先驱马萨乔一生其实没有亲自指导过任何一个学生。所以严格的说，他和拉斐尔算不上师徒关系，但从他首先在油画创作中使用的“灭点线性***法”来说，文艺复兴时期最伟大画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人都继承了他这一***技法，广义上说有师承关系并不为过。

《圣母子》

追本溯源的话，这种***法并不是马萨乔发明的，而是同时期的佛罗伦萨一位名叫布鲁内莱斯基雕刻大师首先在雕刻中开始运用的，但由于他对绘画并不在行，于是他将这种***法毫无保留地传授给了马萨乔。马萨乔革命性地运用这种***法将油画从平面呆板的桎梏中解放了出来，从此油画创作呈现出焕然一新豁然开朗的局面，一举实现了从二维平面到三维空间的飞跃性视觉感受。

《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（局部）

马萨乔是一个天才型的画家，尽管他的一生只有短短的二十七年，但他持续而深远的影响力使他在西方油画史上具有举足轻重的地位，得到了后世诸多***顶礼膜拜。他所使用的***法中的所谓“灭点”，就是画面中两条或多条线向远处伸展直至聚合的那一点，这是人的视觉感受的直接体现，充分展现了光线本身的自然属性，与人们的视域感觉十分吻合。说起来很拗口，从画作中就可以清晰地看出如何通过“灭点”体现画面的立体感。比如他第一次运用这种“灭点线性***法”创作的作品《圣三位一体》，就可以很清晰地感知到这种***法的妙处之所在；而他的作品《纳税银》对这种技法使用的更加娴熟，使整个画面呈现出丰富的层次感和立体性，画面中的“灭点”就在耶稣的头顶。

《圣三位一体》 单一灭点***效果

《纳税银》 单一灭点***效果

其实在庞贝古城的壁画中，就曾经出现过这种令人着迷的幻觉般的技法，但后来消失在了漫长的黑暗的中世纪中而失传，布鲁内莱斯基首先重拾这种古老的技法，然后马萨乔将其发扬光大，全面打破了中世纪绘画的陈规陋习，从而使之成为一种经典的***法范例，为后来的油画发展奠定了坚实的基础。

俗话说到：名师出高徒。这句话在文艺复兴初期马萨乔（1401年——1428年）和拉斐尔（1483年——1520年）身上得到了极好的验证。两人都是天才式画家，前者活了27岁，后者活了37岁，如果他们的艺术成就如果再能长久一些，说不定他们在西方美术史上的地位更高。

马萨乔《纳税银》

实际上，马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生，严格上来讲，他们算不上师徒关系，只不过，马萨乔的在其短短一生，带来了一场影响力极大的绘画革命，那就是把“灭点线性***法”首次引入到油画创作中，让油画的立体感和层次感大大增强。因为在文艺复兴之前，许多绘画都是平面化的，也没有明暗关系，对视觉的冲击力不够。

马萨乔《圣母子与圣安娜》

“灭点线性***法”意思是说，当两条或多条平行线向远方延伸时，它们可以汇聚成一个点，那个点就叫作“灭点”。

举一个例子，当一个人站在铁路上，沿着铁路线望过去，可以发现越远的地方，铁路线越窄，直到更远的地方，两条平行的铁轨在视觉上会交叉，形成一个点，这个点就是“灭点”，在视觉观察上，以“灭点”向四周扩散，用这种观察方法得到的构图，就叫作“灭点线性***法”，它是一种非常科学的观察方式。

马萨乔《圣母子》

到此，以上就是小编对于天才的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于天才的艺术创作的2点解答对大家有用。