绘画山水画技巧,绘画山水画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画山水画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画山水画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画创作中，如何恰到好处的把控墨色的浓淡？
2. 绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？

山水画创作中，如何恰到好处的把控墨色的浓淡？

初学国画墨色不易掌握，在学国画初期常发现画好的画干后墨色变淡，发灰等情况。

变淡一是与宣纸相关；二是与调墨相关。调墨时先蘸清水，再刮笔，再蘸淡墨，再刮笔，临画前再蘸新鲜浓墨(非宿墨)，然后开画。画时要画尽每一笔中的水墨，几乎画不出痕迹时再回头蘸水墨，重复上述过程。这样画出会墨色鲜亮，也会有浓淡干湿的变化。

另外，画面未干时显色重，待水份挥发干后会显色淡，因此，画时应掌握比想要达到的效果略重，使干后浓淡正好。

注：宿墨会发灰，要利用好这个特性画灰调子，也便于节约墨汁。

好墨也很重要，质量好的墨汁有日本玄宗墨，国内也有玄宗墨，包装都差不多，不同的是国内玄宗墨包装上书法是兰亭序，日本的是颜真卿书法，日本玄宗质量要或好点，当然如果用墨研磨效果更好。

初学都常用毛边纸或质量差的宣纸作画，国画线条练习可以用毛边纸，在经济上是比较合算的，墨色毛边纸相对比较差很难做到丰富的墨色，宣纸的质量也不一样，平时练习用差点宣纸，也要习惯适应好宣纸穿插使用。

山水画创作过程中最难把握墨色的浓淡。一个是局部浓淡变化，这个涉及用笔用墨和用水，在这里就不详细说了。另一个就是画面的浓淡变化，这个用西方绘画语言来讲更容易说清楚，就是画面整体的黑白灰设计，也可以叫做调子。分为高调，中调，低调三种。每个调子又分为软调，中调，硬调。这在摄影里经常用到这种说法。

绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？

谢谢邀请，我们常说，画家用色彩写故事，音乐家用音的高低悠扬写故事，他们的表达手法虽然不同，但其中心思想都是歌颂大自然的美好景色和万物生灵的美的动态。

画山水画要想画出人间仙境的美，除画家要有广泛的专业素材积累，即长期实景写生素材，动物动态写生习作积累等，还要有丰富的想象力。画家不能光为画而画，音乐知识，文学素养也很重要，如，名曲《百鸟朝凤》《十面埋伏》《***》《赶集》等名曲，让人听到音，就能想到画面，这些曲调场景对绘画很有帮助，音乐的弦律，也是画家绘画构图的节奏，绘画的节奏也是文学家创作的大纲。所以，学画与学音，学文密不可分。画家即是导演，又是演员。

画山水画技法练习是有参考资料可学，你可以临摹，你可以写生，这些都是基础的技法。创作是心灵的展示，画家这个导演要用山水构建舞台，用生灵演奏美好愿望，弦律的节奏把握不是说说那么简单，你画的动物多了会成动物世界。

题中的要求简单，做起来难，如，俊秀的高山，彩云飘飘，涓涓细流，清澈明亮，高大古老的大树下，小鹿们或欢快跳跃，或卿卿我我，或低头吃草，树上小鸟高歌，悠扬清翠，细流下的深潭，不时有鱼儿跳起，构成大自然和谐美图，画家布局好就是—首歌，一个仙境大舞台。

好了，下面怎么写，怎么画，网友们各舒己见，排演自己的人间仙境吧。欢迎点评和关注。

谢邀，美好的地方离不开山水，有山有水好风水。中国画以画山水为多，从古到今，多数画家都以画山水而出众成名，古有石涛，八大山人，明请四王，唐伯虎等等，现代山水画家更是如雲。但可以这样说，所有学画的人，以开始都是着手画山水，从学画山水启蒙，这大概就是山水之美！对绘画爱好者的吸引之源。
怎么样画好山水？这到是个复杂的问题，怕得用一本书来谈，但也未必到位。

我想简单的谈谈我自己一点看法。要画好山水画，首先要爱山水，心理有山水，这就是你作业的主题(山水画)，其二，基夲功，山水画不仅是画山和水，包罗万象，花草，树，人，亭等，光树有多少种，都要会画。第三，那就是主重画山和水。

山水画讲求意境，所以要走向自然，写生山水，把大自然的美与自己心中山水的美用画表现在纸上。(插图，我的习作)

如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。 学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”， 这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。

二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。 对今人的学习，还应[_a***_]西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。

三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。

到此，以上就是小编对于绘画山水画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画山水画技巧的2点解答对大家有用。