艺术创作加点色彩,艺术创作加点色彩是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作加点色彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作加点色彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 给新中式加点颜色会怎样？
2. 创作一幅墨色灿然的书法作品，一定要用浓墨写吗？有何技巧？

给新中式加点颜色会怎样？

新中式风格的家居装饰讲究的是意境美，新中式风格的家居装修与传统的中式风格最大的不同就是对对于不同色彩的巧妙运用，新中式风格的流行就因为在传统的中式艺术元素中加入了大量的现代色彩运用，所以新中式风格的装修在加入更多的颜色搭配会让整个家居更加多彩！

创作一幅墨色灿然的书法作品，一定要用浓墨写吗？有何技巧？

墨法，是书法中很重要的一个环节。和国画一样，书法也讲究“墨分五体”，要充分表现出墨色的艺术性，可做好以下几点。

1、要表现墨色的变化，关键在笔法。书法是笔与墨的艺术，笔和墨密不可分，笔以墨现，墨因笔生。

笔法粗糙，任笔为体，运用中锋能力较差者，不可能表现出线条的立体感，墨色无神。

2、水的运用，在墨法中很重要。作品中，有了墨与水的参与，变化就丰富了，先蘸水后蘸墨，与先蘸墨后蘸水，作品的表现形式不一样。

很多初学者只蘸墨，而不知用水，写出的字燥，且缺乏变化，或者成为“乌光方”的馆阁体，或者成墨猪。

3、纸张对墨色的变化也很重要。淡墨在熟纸上会有很多变化，以淡墨著称的董其昌，就是使用熟纸。他用的松烟墨，虽然淡，但很亮，虚而有禅意。

写大字，对水墨渗化要求高，要用生宣。而写小楷或二王一路的小行书，要用半生半熟的纸。

王铎是用墨的高手，可多临他的帖来学习墨法。

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创作一幅墨色灿然的书法作品不一定要用浓墨。

这一“问题”主要涉及“墨法”。因为书法作品是否“墨色灿然”、气韵生动，更多的来自于墨法、取决于墨法。

在中国书法悠久的历史长河中，"墨法"为弘扬中国书法的艺术性和文化性作出了重大贡献，是广大书法爱好者苦心经营和重点修炼的领域。

黄宾虹是用墨高手。他提出“五笔七墨”学说，为书法创作奠定了理论根基。在他所著的《画法要旨》中精辟的提出了“书画三要素”:章法、笔法和墨法。而墨法有“七要”:浓、淡、破、泼、积、焦、宿。又说:“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄。”运用得度，就能达到“干裂秋风，润含春雨”的至高境界。而且，黄宾虹还具体交待了用墨技巧:“先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”（王中秀选编《黄宾虹论艺》）

为了方便叙述"用墨技巧"，仅结合自己的实践说说应用方法，敬请方家斧正。

先简述一下准备工作:在笔洗中备足纯净水（或自来水）;在砚台内倒入普通墨汁磨墨成浓墨（可减少磨墨的时长）;选择好自已常用的应手毛笔;备好吸水强易渗化的生宣纸（忌用熟宣）。

接下来谈谈七种墨法的操作:

1，浓（积）墨法:就是用笔直接蘸浓墨书写，出现墨色如漆的效果。需要说明的是:此法在下笔书首字的笔划时出现的粗重笔触即为“积墨”;

2，淡墨法:用浓墨法到笔头墨少且初有分叉之时，就蘸取清水，呈水多墨少状后继续书写，常出“墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎”（林散之语）;

3，破墨法:就是笔蘸浓墨，书写到笔尖墨竭即快速地点蘸清水，以笔尖之水去破笔肚剩余的浓墨后继续书写，且不用在砚边调笔;

个人认为，要写出一幅黑色透亮的字的书法，不一定要用很浓的墨。浓黑的墨汁过于干沚，施展不开笔划。但也不能过浠，过浠不黑。一般性市切购的新墨比较适宜。如果是陈墨可以适量加一点白酒为最好，笔墨不彊自然流畅方为上策。

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浓墨写起来酣畅淋漓，看起来耀眼夺目。

以浓墨著名的书家不多，清朝出了个”浓墨宰相”刘墉，即宰相刘罗锅。

画画”墨分五色”，写字则墨分浓淡枯润，用笔用墨是书法两大技巧。

用不同的墨表现的效果更加丰富多彩，一味浓黑就成了”乌方光”的专务醒目的馆阁体、印刷体。

说可以轻松愉快，做就需要专业水平，拿我来说，也还在唯爱浓墨的阶段，总觉得浓墨写字过瘾，这大概也与我只是个写标语的有关。

到此，以上就是小编对于艺术创作加点色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作加点色彩的2点解答对大家有用。