雅典学院绘画技巧,雅典学院绘画手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雅典学院绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雅典学院绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 大学的绘画（油画）专业都如何进行教学？
2. 拉斐尔和波提切利是如何论述绘画空间的？他俩的哪些画分清了斜线和平线不同的透视方向？
3. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

大学的绘画（油画）专业都如何进行教学？

你好，亲，很开心回答你的问题

油画教学也分许多种，比如油画技法教学，油画人物教学，油画人体教学，油画风景写生教学，油画头像教学，油画创作，西方美术史等等

自己大学时期学的油画专业，所以可以跟你说一下我们大学时期的油画老师是如何教学的

大学时，也遇见一个很负责的老师，他是四川有名的油画家，他给我们上油画技法课时，教学很系统

第一次课，他教我们油画的构图，带我们一起剖析名家油画作品中的构图，规定我们画素描稿，练习一幅画的构图，他也认真仔细检查我们的构图作业，给我们有效的指导

第二次课，他教我们画色彩小稿，用八开的油画框画大色块，专门练习色彩冷暖，明度，纯度，面积四大对比

然后第三次课他教我们练习油画的肌理的塑造，油画间接技法，上他的油画课确实学到了许多

他还给我们上油画创作课，题材不限，我们自己找参考图片，光是构图素描稿，他就给我们检查了好几遍，才让我们开始在画布上作画，可见他教学态度的认真和严格

没在大学里教过油画，但在大学里学过两年油画，谈一点浅薄的看法。

油画源于西方，首先要了解油画的发展史，油画起源于希腊瓶画，经过几百年的发展，到文艺复兴时期达到鼎盛时期，特别是文艺复兴时三杰的出现，达芬奇的《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》，米开郎基罗的《创世纪》，拉斐尔的《雅典学院》…都是不朽之作，以后来印象派的大师们，莫奈，毕沙罗，塞尚，凡高，高更，以及后期的立体派***毕加索…不但要了解西方美术史，还要了解中国的油画…

画油画挺麻烦的，首先准备好工具，油画框，油画布，可自己制作，也可去油画店里买，还要准备油画颜料，油画笔，调色油，调色板…

油画又分人物画，和风景画…教学生时，一般先给学生做示范，教他们如何构图，调色，何如一步一步的深入刻画…油画色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。油画可以反复修改，覆盖，有着很强的可塑性。

一般的作画步骤是这样的:

1.准备好画架，画框，画布，油画笔，颜料，调色油，调板，还有刮刀等…

2.构图，构图的准备是创作的关键。有也的先构个草图，再上画布，构图一定要把这张画的主体部分和配景的具体性确定下来。

3.上颜色，首先定好色调，以暖色或冷色为主调，一般比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个画面的色调，主体部分认真细致的刻画。

4.最后整体调整，认真修补。注意技巧，可涂，可用线勾，可以反复揉挫，也可以点彩…

油画作为架上绘画的直接表现形式，有其重要地位，是通往艺术领域的崇高入口，地位高端体系完善。

油画教学已有百年历史，真正的学院教育初步完善，还要从引进俄罗斯列宾美院教学体系开始，通过多年发展与融合形成了具有中国特色的美术教育。

油画教学离不开素描和色彩基础，大学里的油画教学在初期学习阶段依然是继续巩固和深化素描（油画）肖像、人体、全身像、组合、场景、创作等，不断丰富内容，逐层深化，规定一幅作品一周乃至几周完成，修改、讲解、评分。

教授同步示范或是创作，期间穿插技法、材料、***作品解析和示范，定期***景写生等全面解析授课。

百姓艺术_陈老师解答大学油画课程教学

我上大学时，学的是法国伊维尔技法。老师是去上了伊维尔的培训班。回来把一套油画材料制做的方法教给我们，并且讲很多他们学习班的事，比如伊维尔以前是吹小号的，[_a***_]不让学生看。画到一定的进度，可以让学生看了。就吹号，学生都跑到老师的画室去听讲，有翻译，并且有些专业词或俗语翻译的很搞笑。教给我们看油画颜料如何研磨，光油怎么做，媒介油怎么做。底子的几种制做方法等。当时我们还是用鞋钉钉布，用骨胶刷第一遍。然后就是作画步骤。因为我们都是学了多年，都有很好的基础了。所以画起来并不难，只是换成油画颜料而已，颜色干湿变化不大，因为加了媒介调色，颜色等于是被树脂包裹着。所以画画完不用上光油，可以保持几十年不变色。伊维尔的画就二十多年和新的一样。每次课堂作业下来，放前面，老师点评一下，我们也自己谈谈看法。老师也和我们一起画。

美术史，艺术概论，美术欣赏，有另外的课程老师专门上。油画课上，老师也会拿画册给我们讲。平时我们也会在学校周边画风景。伊维尔的画是写实的。后来换了一个老教授，是留学苏联的。就看不惯这种细腻的画，要我们画大笔触的，有力度的画。但是课间喜欢跟我们聊，很有趣，这里不多说了。这是我的几幅画，朋友们欣赏。

拉斐尔和波提切利是如何论述绘画空间的？他俩的哪些画分清了斜线和平线不同的透视方向？

意大利文艺复兴时期的三大巨匠之一，生于十五世纪意大利乌尔比诺市的伟大的“画圣”拉斐尔.桑西先生仅用三十七年短暂的生命就为世界美术史留下了最光辉的一页，他最著名的代表作《雅典学院》汇集了古希腊所有的哲学***。

他绘画最主要的特色就是唯美、安静、圆润、立体。而要做到立体就必须将构图***空间感表现到位。绘画***是意大利文艺复兴时期留给世界最科学、最伟大与最璀璨的瑰宝财富。

***分为：几何***、视觉***、焦点距离***、晕光环绕***。而***拉斐尔.桑西常用的就是：焦点距离***。

无论是“圣母爱神”系列作品还是宏大场景系列作品，“画圣”几乎都是用新颖的构图，空间感强烈的“焦点距离***”来表现他内心的美好与对圣母玛利亚崇敬的感受。他的巨幅油画《雅典学院》绘画水准与技法更是几百年来也无人可比。即使达芬奇、米开朗基罗在当时也为这位年轻人的天赋与勤奋叫好！

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画***技法？

平面***法的开创者——拉开文艺复兴全盛时期帷幕的马萨乔

马萨乔所处的时代是文艺复兴即将迈进全盛时期的阶段，他与同时代的建筑家布鲁莱斯基和雕塑家多纳泰罗合称“文艺复兴小三杰”，是当时的创始英雄。他是欧洲第一个全面掌握焦点***、艺用解剖学和光线明暗对比法的画家。他用这些方法表现宗教题材的绘画，创作出符合现实的极具真实感的画面。

——马萨乔作品《圣三位一体》

马萨乔创作的佛罗伦萨诺维拉圣母大教堂的湿壁画《圣三位一体》，是文艺复兴时期新艺术的典范，这是已知最早的运用单点***画法的作品，虽然这是当时著名的建筑家布鲁内莱斯基首创的技巧，但是马萨乔在他的启发下最早将这种技法应于平面绘画当中。

——马萨乔作品《纳税钱》

在马萨乔之前，佛罗伦萨画家乔托开创了绘画当中体积感与重量感的表现技法，这在艺术界引发了一场绘画革命，虽然在表现体积感方面做了很多探索，但都是凭借直观的经验来描绘，远不及马萨乔平面的焦点***法来的科学。

——马萨乔作品《施舍的分配与亚拿尼亚的死亡》

在《圣三位一体》这幅作品中，马萨乔将建有拱顶和装饰着精美壁画的礼拜堂作为背景，同时运用相当成熟的焦点***技法，通过其高超的写实技法将画面中的建筑与真实的教堂别无二致，同时把画面中众多的人物按照***法逐渐缩小或者模糊，创造了具有说服力的逼真空间。可以说马萨乔在***学上所取得的成就比当时任何一个人都大的多，这幅作品可以称作是在***技法上里程碑式的画作，具有划时代的意义。

——马萨乔作品《圣彼得用他的影子治愈病人》

马萨乔的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱，同时也表达了对世俗生活的关注。带有初步的人文主义思想，他是欧洲现实主义艺术的开拓者，成为15世纪艺术家们尊崇的典范。但是由于死神过早地降临，结束了马萨乔年仅27岁的生命，直到这时，马萨乔仅仅开始了6年的艺术生涯，可以想象，如果能再活几十年，这位天才艺术家将会有怎样的艺术建树，真的是令人叹息，只能说是天妒英才了。

——马萨乔作品《圣彼得受难》

的确如此，英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家，古典主义绘画艺术***，与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题，深受当时的权贵的喜欢，年纪轻轻就已经名噪一时。不过，令人惋惜的是，拉斐尔英年早逝，年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师，马萨乔也一样有非常高的知名度，还是一个开创先河的人物。现在素描书中的基础教程之一***法，就出自马萨乔。当然了，在拉斐尔的作品中，可以找到许多***法的应用痕迹，维纳斯，圣母玛利亚，神父等，都可以看见。总之，名师出高徒，拉斐尔师承马萨乔，受益匪浅，大获成功！

到此，以上就是小编对于雅典学院绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于雅典学院绘画技巧的3点解答对大家有用。