光影艺术创作灵感,光影艺术创作灵感是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影艺术创作灵感的问题，于是小编就整理了1个相关介绍光影艺术创作灵感的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象？

怎样体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象？

体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象

油画艺术是通过“构图、线条、色彩、光影”来共同塑造物象美的韵律，在这其中，光影色彩在油画艺术中的作用又是非常重要的，若是光影色彩效果运用处理的不好的话，那么，整幅画作就没有形象、没有主题、没有氛围了，所以创作一幅油画作品，不是简单涂个色彩那么简单，

言归正传，要体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象：第一，了解各种色彩的特性和视觉感受，为什么这么说呢？那是因为油画是以“色彩”为载体，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，而且色彩还可以修饰出光影效果，也就是说，没有色彩就没有变幻莫测的光影，

第二，通过户外写生，捕捉自然光线，要知道，户外的自然光线不仅是变幻莫测，而且还是具有生命力的，比如，印象派油画作品，其光影效果，很大部分是来自于户外光线，诸如莫奈、毕沙罗、雷诺阿这些印象派大师都是擅长捕捉户外光线，他们很喜欢在户外写生，

莫奈笔下的《日出·印象》这幅名画，***用原色主义、色调分割等技巧，从而表现出光影变幻莫测的各种景象；莫奈接近大自然的态度，在西方画家中是难得一见的，他从来画室里作画，而且他也没有属于自己的画室，他的风景、人物几乎都是在户外创作的，印象派油画需要户外的大气，才显得真实动感。

莫奈作品《日出·印象》

美术史上，光影的运用达到高峰的是印象派诞生后。要体现变幻莫测的效果，画笔的运用能够清晰的塑造物体形态，通过光影产生的立体感，塑造物体严格的造型和生动的形象。部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。

在高光的白色中，加入光源的色温颜色。在冷光下，颜色偏冷，光源的颜色往往偏蓝、紫。在暖光下，颜色偏暖，光源颜色偏红、黄。

让冷白色和暖白色形成对比，画中往往存在冷白和暖白，他们的对比会让彼此更为突出。

光照的物体归纳成比较简单的体块，让光照的部分与背光的部分有意识地加以区分。

印象派画家对光影的认识，突破了明暗对照的传统原则，毫无拘束地追求特定时间、光线下的色彩变化。

雷诺阿曾把模特安排在斑驳陆离的树荫下，认真研究光点及树叶阴影在人的皮肤与服饰上的奇妙变化。

莫奈对光的研究更为非凡，他将自然景色中光影的色彩分解、重构，即所谓的光学调色法。在莫奈的作品中阴影部分不再是深暗的颜色，取而代之的是一些明度较低且加白调和而成的青紫色。

油画艺术里面所谓“光影变幻”大多是指印象派以及印象派之后发展出来的艺术流派的作品。自从印象派横空出世色彩被提到了更高的地位，而从前的西方油画表现上更注重的是素描，当然印象派之前还有巴比松画派以枫丹白露森林为根据地 的画家也表现出了对于光影的兴趣，及至印象派才真正把光影色彩充满画面追求纯粹极致的光影色彩表现。

要表现好光影色彩的变幻效果，要从一素描方面即“明度变化”透明那个速度讲就是明暗对比入手。利用明暗差表现立体感，空间感，虚实变化，这些技能都要经过素描练习才能得到。

另一方面就是 色彩 。上边提到的印象派影响到了后世几乎所有的西方绘画，你可以经过色彩练习从画静物画到风景到人物提高你对色彩的认识。了解并掌握色彩三要素明度纯度色相的关系和熟练运用。 要完整成功的表现一副画还要能充分变现出光影变幻需要的不是一点点小技巧，恐怕需要认真下一番功夫才得行。话说，三年西画刚入门三月国画卖老虎。西画学习要求很多的技巧积累，技巧水平不到根本做不到的。丰子恺说过西画靠技巧，国画须天分。

当然画好西画也需要天分。想要画出你说的“变化莫测的景象”还要表现的精彩，我的建议是从素描到色彩的练习都扎实做一遍，也许你有天份呢，不出三年就有所成呢

到此，以上就是小编对于光影艺术创作灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影艺术创作灵感的1点解答对大家有用。