静物照片绘画技巧,静物照片绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物照片绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物照片绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 一副好的素描静物是如何画出来的？
2. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
3. 画画时离静物的距离多少合适？
4. 你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

一副好的素描静物是如何画出来的？

我想你可以先从石膏几何体画起，掌握了以后其实都是相通的。素描石膏像正方体画法步骤

首先：画石膏像正方体前先做好观察分析，需要同学们学习了解什么是透视？，至关重要。把***画对了那么对于石膏几何体的形就会画对了，视觉效果就显得舒服了。

一、放长线的目的就是比较，对比角度，把形画准。把两条相向的线无限延长你就会发现他们就会交叉在一起，这就是***，近大远小，近宽远窄。画这一步是也要注意各各边的比例，长短关系。一般近的边长远的边短，把握这一规律更容易画好素描。

二、打好形后就是铺调子，画明暗关系。

1.先将暗面铺出来，一个色调，不需要变化，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。

2.暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开，接着在亮面在增加一个层次，可以把背景铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。

3.画出明暗交接线，同时在增加一个灰面。注意推开画面观察整体效果，避免“灰”和“腻”的问题出现。

4.以此类推，一步步增强画面效果。

画画没有任何捷径，需要多练习多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。多练习基本功，要多练习不同角度的线条，线条要做到两端细中间粗，至少两端别带勾别画圈，否则会很乱，多画线条练习手的灵活度。掌握明暗五调子：有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，注意***关系，遵循近大远小，近实远虚的原则，另要了解素描基本方法和基础理论知识。素描从几何体再到静物、石膏像、人像等。开始画一些简单的图形圆形、正方体、三角柱体、圆柱体、长方立体， 练习一段时间后再画一些组合图形、不规则图形。速写也可以跟着练习，速写能培养我们的绘画能力，能快速画出对象的特征。给自己订个目标，每天完成几张作品，量变到质变。

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

摄影和绘画的区别咱就不说了，表现手法不同，那么我们说说他们的共同地方：

1，两者的表达方法相同

都是通过视觉呈现出来的艺术作品，就是说作品在创作完成后，还没有算最终的完成，只有当人看到的时候，这个作品才算完整的呈现。都是通过视觉呈现的方式，来传达作品。

2，一副好的作品，给人的观感会产生共鸣。

所谓的共鸣，就是作品所表现的频道，被你用相同的频道接收了，引起共鸣。之所以能共鸣，是因为作者知道你的接收频道范围，那么就把作品在这个频道范围内创作出来，那么这个频道范围是什么呢？就是“美学”。

也就是说静物摄影和静物绘画在艺术上的最大共同点就是符合美的特征，适合“美学”范畴，这个范围就相对比较大，也是人美倾其一生需要学习和修养的。我们简单的说一些基本的框架，比如：色彩、构图、角度、光影、结构等元素的合理应用和表达。“美学”本身就是一门哲学，没有绝对的对错，只有辩证的普适。这就是好坏作品的区分。

不知道这样的回答有没有给你解惑。

静与静不一样，摄影静物时，树欲静而风不止，河面看上去静，可波纹麟麟，第一张和第二张肯定会表面上一样，但是仔细品就不一样了。绘画的静物要稳妥得多了，除非从新画，那肯定会有不一样的。

我觉得静物摄影和静物绘画，它们二者有许多相同的地方。

它们都是以写实为基本要素的。

摄影艺术虽然是以纯粹的静物为主，但是里面也要包括各种各样的摄影技巧，需要运用到一些绘画知识，比如构图，色彩明暗的处理，光影效果等。摄影水平高的人，他本身就是一个构图高手，同时也是一位色彩行家。

静物摄影

作为一个摄影师，他未必有很好的绘画本领，但是他却必须要有非常扎实的绘画理论知识和摄影相关的理论知识。

作为一个摄影家，他本身的摄影作品就是一幅非常优美的绘画作品。好的摄影作品，其实就是一个具有艺术性的绘画作品。现在的许多画家或者是一些创作者，往往从摄影中吸取灵感，甚至一个人直接从摄影中照搬照抄，把摄影作品变成了绘画作品。

但是绘画作品和摄影作品还是有很大的区别的。

无论多么逼真的绘画作品，都不应该是摄影作品的原版照抄。

今年的全国美展，许多画家把一些摄影作品加工变成了一些绘画作品，受到了整个社会的广泛质疑和批评。也就是说在大众的眼里，摄影作品和绘画作品是不能等同的。绘画作品绝对不应该是摄影作品的简单的翻版，一副好的静物绘画作品，可以画的非常像一幅摄影作品，画的非常逼真。但是这种作品却往往失去了灵动性。

超写实静物

你好，我是秋山，很高兴回答楼主这个问题。

摄影跟素描的关系很靠近

除了调色以外全靠素描的理论知识在画

一般学画的时候都是先学结构素描和静物素描

再开始学摄影的

摄影中包含的是造型和色彩的搭配

刻画和塑造的重点就是素描关系

所以弄好素描关系有利于色彩的巩固

素描中经常讲到三大面五大调子

那么这个理论在摄影中同样适用

首先静物摄影和静物绘画都属于二维[_a***_]的平面造型艺术，具有相同的视觉上的空间感。

其次都是通过视觉来感知的，属于视觉艺术的范畴。

再次都是通过光线、色彩、点线面等元素来塑造形象的。

最后一点是都具有表现某一个瞬间的场合的特点。

画画时离静物的距离多少合适？

素描写生时和静物台距离并没有严格的限制，素描写生是学美术的基本功，对了解掌握物体的结构、质感、构图，光线明暗、***等起到了很好的锻炼作用， 如何掌握和静物太的距离要看一下几种情况：

1、小组静物，很小面积内的静物写生需要比较近的距离，不然肉眼看不清细节及光线的变化，没有办法展现出静物的细节，作品肯定不会好，也不利于观察，1-2米范围；

2、面积体积比较大的静物写生，创作时间也比较长，中等距离3-5米即可，照顾细节也照顾整体；

3、面积比较大的静物写生很少遇到，这种情况需要与自己预想的构图相结合，选择自己觉得舒服的角度和距离，不要拘泥于在什么位置，也没有固定的说法。 总而言之：画大关系时距静物高度的3倍远左右，局部刻画时离近观察。 武汉奇天为您解答

你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

你喜欢画静物素描和静物色彩吗，为什么？ 素描是一切绘画的基础，色彩是学习绘画的必要课程，两者都至关重要，一定要去热爱它，如果想在绘画这条路上继续下去，素描、色彩都是必不可缺的。

素描是接触绘画最开始的课程，选择不同软硬程度的笔，可塑橡皮，素描纸就可以来作画了，素描讲究黑白灰关系，初学画画，都从静物石膏开始画起，练习***和画面组织能力，排列线条和黑白灰色调过度。素描静物有石膏静物和物体静物，石膏静物相对简单一些，颜色比较单一，对于初学者能更好的把握黑白灰的关系，物体静物相对复杂一些，

物体本身的颜色比较多变，每个物体之间的颜色又不相同，所以要学会用黑白灰去区分物体的这些颜色变化，需要更主观的判断和理解。 色彩讲究冷暖关系对比，切不能用素描的理论去画色彩，但是素描关系又必须渗透在色彩关系中，只画素描关系的色彩画面感不够，颜色很容易脏、灰、粉，这样呈现的画面就不够感人。所谓的冷暖对比就是用色彩去区分素描关系，区分明暗对比关系，去仔细观察颜色的微妙变化，理解受光面和背光面的色彩关系。
色彩静物也要有素描关系，构图疏密有致，要有大的明暗变化，再在里面区分微妙的色彩变化，明暗关系学会用冷暖去对比出来，这样的画面更加有感觉。 素描色彩都是学习绘画中重要的课程，两者相辅相成，缺一不可，没有更喜欢哪个，两者同样重要。

就静物画作品而言，我作为专业绘画者，两者都应该喜欢。因为前者是基础，后者一般而言应该就是结果。而作为欣赏者而言，一般情况下会更喜欢色彩。因为色彩更通俗易懂，更容易被大多数人的接受。素描作品在大众面前可能会被误认为很高大上的，那些线条，“阴影五调”等等，有可能就如同看黑白照片。至于画家，大多数也只有在学习习作前作练习而已，很少有把素描静物当作素描作品来作画的。也有可能叫真的，一定要说就是喜欢素描作品，那也不是强行说不行的。只可以说“懂艺术”，能理解。😊

肯定是色彩喽！素描是基础，由于材料性能的原因素描画起来擦改比色彩吃力。色彩包括水彩，水粉，丙烯，油画等一些画种，尤其是水粉，丙烯油画覆盖力较强，可以叠加塑造更容易塑造形体，而且也易于保存。如果不是教学的需要我更乐于画色彩。

下面是我高二学生的油画，水粉习作

到此，以上就是小编对于静物照片绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物照片绘画技巧的4点解答对大家有用。