世界剧院艺术创作,世界剧院艺术创作***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界剧院艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍世界剧院艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 姜昆有什么艺术成就可以建一座“姜昆笑剧场·姜昆艺术收藏馆”？
2. 普罗科菲耶夫为孩子创作作品？

姜昆有什么艺术成就可以建一座“姜昆笑剧场·姜昆艺术收藏馆”？

姜昆在上世纪八十年代至90年代还是有不少脍炙人口的好相声的，那正是***以后百花齐放，文艺繁荣的时代。那时姜昆的相声也是以讽刺社会不良现象为主，贴近人民生活，深受人民喜爱。可惜的是，从政之后，姜昆已经无心创作，再也拿不出像样的作品。与他同时成名的那一批相声演员也是一样。他们的歌颂型相声味同嚼蜡，表演者唾沫横飞，听众尴尬无比。相声已经失去了最初的意味，也渐渐失去了群众基础。1996年前后，郭德纲横空出世，他的小剧场相声回归相声本质，逐渐把观众又吸引到剧场，相声再次焕发了活力。这期间老郭受到以姜昆为主的所谓主流相声演员各种打压，如果不是侯耀文力排众议，收了郭德纲为徒，德云社几乎已无立足之地。之后德云社一枝独秀，全球巡演，场场爆满。说明相声是有独特魅力，有广泛群众基础的艺术形式。反观所谓主流相声演员，不思进取，不潜心搞创作，拿着国家工资，自称人民艺术家，其实已经失去了人民的喜爱。对他们，我们只想说，早点洗洗睡吧，不要再出来闹眼子了。

感谢邀请。姜昆的业务水平早已不如80、90年代的巅峰水平。不客气的说，目前姜昆就是靠以前积攒的名气和现有的身份博取眼球。他早已脱离一个普通相声演员所需的努力和追求。宜兴这个所谓的场所，可以很明显的看出：地方***目前找不到文化产业的依托点，找个业内大腕找个卖点，地方***也有后手，可以预想一两年后，相声干不下去了，这里改为其他演出场所～毕竟最大的演出场所不超500人。

相声既然是传统艺术，应该有个传承。姜昆的相声是时代的产物，但他不能称为相声大师。因为作为相声从业者他不会传统技艺，半路出家，且不虚心接受学习。作为曲协领导，他没能振兴传统曲艺。建个笑剧场，是花的公家钱，如果自己出钱，赔的裤衩都穿不上。

姜昆也是一代相声***，那个年代和时代背景给人民带来了很多欢乐和正能量。评价一个人的艺术成就要以历史的眼光。可以说姜昆在相声艺术方面起到了承上启下的作用。现在好的年轻相声演员有的是，只不过就是没形成势力而已。并且都要比徳说得好。

可以建一个八十年代的成就馆，收藏他各种版本的虎口脱险。再有一个怼郭德纲馆，收藏九十年代末到现在和郭德纲互怼的音容笑貌，再有一个将来馆，记录他每年***二百多场的巡演的内容，也就是记录他将来每年二百多场不同版本的虎口脱险。嗯写到这我吐了......n次

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普罗科菲耶夫为孩子创作作品？

有一部专门为孩子创作的交响童话——《彼得与狼》。

作者普罗科菲耶夫（也翻译为：普洛克菲耶夫）是前苏联作曲家，1936年应莫斯科中央儿童剧院的邀请创作了这部神奇之作。

这部作品的神奇之处是：利用管弦乐演奏与朗诵相结合的表演方式，讲了一个童话故事。

普罗科菲耶夫的《儿童音乐》钢琴曲系列由12支钢琴小品组成，绘制出一幅幅美丽的自然风景和儿童嬉戏***情景交融的画卷。充分展现了谢 • 普罗科菲耶夫音乐的生动而多样的内涵。

其中不仅有用天真烂漫的儿童视角观察理解的夏日风光（《早晨》、《雨水与彩虹》、《傍晚》、《月亮在行走走》），有艺术家自己幻想出的富有童趣的美妙画面（《童话》、《山雀漫步》），还有儿童的生活情境（《玩耍》、《触人游戏》、《悔过》），更有明朗欢快舞蹈体裁的乐曲（《华尔兹》、《行军曲》、《塔兰泰拉舞曲》）。

这个系列的音乐，就像是儿童带着惊喜和发现的眼睛所看到的世界 ：一切都是第一次遇见，一切都是如此令人惊讶和好奇！这种对儿童世界的印象感受的表达，使音乐与儿童特别接近，更易于被儿童理解与接受。老师们会这样告诉学生 ：这个系列的乐曲都体现了谢 • 普罗科菲耶夫的风格特色 ：热爱生活、富有幽默感、清楚明朗并带有稍稍的音响表现手法，和谐、悦的旋律存在于最“简单”的音乐片段。

到此，以上就是小编对于世界剧院艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界剧院艺术创作的2点解答对大家有用。