动漫绘画技巧方法,动漫绘画技巧方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫绘画技巧方法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍动漫绘画技巧方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹一些动漫绘画，能提高绘画技巧吗？
2. 临摹一些动漫绘画，能提高绘画技巧吗？
3. 怎么自己做动漫？
4. 如何能提高自己手绘漫画的水平？
5. 如何学习手绘动漫人物？

临摹一些动漫绘画，能提高绘画技巧吗？

临摹是学习方法之一，可以让初学者迅速找到画感，尤其是学习动漫，临摹是必要的。

但临摹不能作为学习的主要方法，它只能作为学习的***。

动漫的学习最重要的还是美术基础，尤其是人体比例，解剖结构，劲态等等，只有非常熟练地掌握了这些，才更有利于漫画的各种夸张手法，那些夸张才更后理。

见过不少中小学生临摹动漫形象，有的甚至能凭记忆画一个动漫形象出来，但是你让他们画一个你要求动作的***形象，他们都画不出来。

所以，学动漫，临摹很有必要，也可训练出些技巧，但想学好，还是要老老实实地进行美术基础训练。

肯定能，动漫中的人物虽然有些比例跟现实中的人不一样，但是，动漫中人物能让你更直观的感受到夸张的手法来构造出一个动漫人物，临摹好的动漫作品，能让你更好的关注比例，线条，细节的画法等关系，然后运用到别的绘画作品上来！

临摹一些动漫绘画，能提高绘画技巧吗？

肯定能，动漫中的人物虽然有些比例跟现实中的人不一样，但是，动漫中人物能让你更直观的感受到夸张的手法来构造出一个动漫人物，临摹好的动漫作品，能让你更好的关注比例，线条，细节的画法等关系，然后运用到别的绘画作品上来！

临摹是学习方法之一，可以让初学者迅速找到画感，尤其是学习动漫，临摹是必要的。

但临摹不能作为学习的主要方法，它只能作为学习的***。

动漫的学习最重要的还是美术基础，尤其是人体比例，解剖结构，劲态等等，只有非常熟练地掌握了这些，才更有利于***的各种夸张手法，那些夸张才更后理。

见过不少中小学生临摹动漫形象，有的甚至能凭记忆画一个动漫形象出来，但是你让他们画一个你要求动作的***形象，他们都画不出来。

所以，学动漫，临摹很有必要，也可训练出些技巧，但想学好，还是要老老实实地进行美术基础训练。

怎么自己做动漫？

动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。

和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。

排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。

剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或***来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。

而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。

再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。

你所说的貌似是动漫MV吧..自己个性DIY同人吧?

那我告诉你,这个叫做MAD或AMV,

MAD意思是静态MV,自己用***

游戏

自己画的图(总之素图片)配合着音乐来展示给大家看这个情节.

AMV意思是动态MV,自己用剪辑的方法把电影

动漫等的片段配合着音乐连接起来展示给大家看.

制作素用MAD基本要用到PS

AE

AMV基本要用到PS

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每***由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画[_a***_]体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

10、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

你好，我来回答一下这个问题吧！

我本人是学动漫设计出身的，学的是三维方面的动画制作如果你是想做二维的动画的话那么对于没有美术功底的人来说很难可以说几乎没有办法，因为二维动画是一张一张原画画出来的，我们所看的传统日本动画就是这样画出来的。

这么说我们所看的动画1秒是由24张原画所组成的，1分钟有60秒你可以算一下你要画多少张原画，一集有20分钟左右。所以说这样的制作成本很高也很难由一个没有美术功底的人做得来的。

但是自从三维软件出来了以后我们制作的动画就简单的，也被行业内称为“三维动画和3D动画”.我们看的国外制作精良的动画大片就是用三维软件制作出来的，非常的好看和有意思，很有代表性的动画公司有【迪士尼，皮克斯，梦工厂，等等】还有我们看的美国大片里面的特效有一些也是用三维软件制作出来的。

学习三维软件你不用有很好的美术功底也可以制作出自己想要的一部小短片哦。

我本人也是怀着做一部属于自己的动画片的心情去学的这个，学的软件是<<MAYA>>有兴趣的可以去百度一下这个软件，网上有不少基础教程的。

喜欢我的回答可以点赞加关注，有什么制作上的问题可以向我提问，我有空就会回答你的，以后说不定可以一起合作做一部动漫呢，毕竟一个太累多点伙伴很不错的。

谢谢邀请，动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

　第1、首先要有一个剧本。剧本的重要性不说大家也知道，剧本是一部作品的开始。

　第2、创建角色模型。手画或让软件完成，二维动画，可用AE、FLAHS，三维动画软件，可用maya、c4d、blender制作。

　第3、创建动漫场景。场景最好用三维软件构建，便于镜头取景。

　第4、制作好看的后期渲染。不同的软件进行渲染。

　第5、后期合成。把人物场景融入到一起，AE可以完成。

　第6、配音。音乐、人声配音，推荐用Audition，配音也要做后期的处理。

　　这是简单的写了一下整个动漫的制作过程，当然里面还有更多的细节，要懂美术、音乐还要懂软件制作，才能制作出一个部比较优秀动漫作品

如何能提高自己手绘***的水平？

谢谢您的邀请！

您的三幅手绘***作品中，最后一幅整体的效果还是不错的。

但作为绘画爱好者来说，您还有很大的提升空间。

我总结了三点小小的建议，分享在视频里，希望能够助力您提升手绘***水平。

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兴趣是最好的老师，动漫离不开基础绘画知识。现在网络这么发达绘画基础已经具备在网上学的条件，只是个人能不能有足够的持久力去坚持练习。在培训班有老师的监督，在家就只能考自己了订好目标不能给自己任何借口去完成，例如每天20张速写，那就不管发生什么事情都必须交出来。这种坚持是最快的进步手段。

首先就是练习线条，掌握好人物比例，废话不多说，说点干货，如果你只是线条掌握不好，那就买个手绘板，装上Ai软件，调好画笔，用这个软件画，这个软件的线条功能特别强大，当然你的手要练的稍微稳一些，一直抖的话，什么软件都救不了你的线条，Ai画线稿，ps或者sai上色，多练习，手绘板买个两百多块钱的就行，练习为主，练好了再买个好板子，软件虽然是捷径，但线条还是要多练习，能在纸上画出顺滑的线条才是终极奥义，多练习，多练习，多练习！

根据你的问题，我提了以下几点建议供你参考。

1.多临摹你喜欢的作品

临摹不是照着描线，而是对着作品自己起稿，然后勾线最后完成整一副作品，在这个过程中，你可以锻炼自己对于绘画对象尺寸、比例、色彩的观察和把握能力。有效地提高绘画水平。

2.学习基本知识

画***主要的基本知识有以下几类：人体，透视，色彩和线条。建议在网上***学习和线下购买书籍对照练习一起进行，选择你感兴趣的教材或者***进行学习能够获得更好的效果。

3.坚持原创

买好画画所需要的材料之后，就需要每天练习，***最重要的是如何表达你的所思所想，坚持原创，尝试不同的角度去表达你想表达的东西，就能对不同的***有更深刻的体会。

推荐一个B站up主：抖抖村，上面有很多关于如何提高和训练绘画技巧的知识，up还会经常分享一些绘画常识。

谢谢你的邀请！

看了你的画，感觉还可以，但是线条不够流畅，所以只能学习。

学习有两种。

第一种，是自学。现在这个时代网络很发达，可以通过网络学习，手机电脑都能学习，不过，最重要的是自己练习。

我高中才开始学的美术，也是从最简单的临摹几何图形开始训练，然后是写生几何图形，等训练差不多了，开始临摹人头像，有成色后在画写真实物，慢慢的加强难度。

色彩，这个也有很多需要记住的内容，红色和蓝色能形成什么颜色？黑色。

红灰色怎么调出来？红和绿是补色，红加少量的绿再加一些白，就能调出红灰色。

第二种，报班。花钱找一个美术班，这样学习进步更快。

希望对你有所帮助！如果有什么不懂，可随时为你解答。

如何学习手绘动漫人物？

要有足够的兴趣，不能因为自己的一时兴起去学习绘画；还要有足够的耐心，画画是一件安静的事，不能浮躁。这是对作画者的心理要求。

下面是对作画者的绘画要求：

一：要对现实人体有一定的了解，明白人体的比例大小，然后对***人物的比例了解，有些***头大身小的两头身，比如叮当猫等，还有正常比例的七头身，或者八头身，比如火影忍者，海贼王等，还有一些其他比例。在现实和***中，人物形象都是分幼年，青年，成年，老年。幼年，五官较大，四肢较胖；青年和成年面部长开了，整体比例协调。要有***的概念，明白近大远小的概念等。把握动态，人体的神态。

二：超量的临摹，超量临摹可突破原有画面状态

开始临摹的阶段,技巧和笔法的范围可稍宽,因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己,在不断的临摹练习过程中,慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法,经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向,使学生的学习热情得到提高,也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围,也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬,最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来,巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部,那么除了在课堂学习和老师的指导外,还要在课外找一些有关这方面的模板临摹,包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究,直到找到自己在表现方法和理解方面的不足,加深认识,多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较,越接近模板越好,包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

超量的临摹就需要很大的耐心，当做日常喝水就可以了。

到此，以上就是小编对于动漫绘画技巧方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫绘画技巧方法的5点解答对大家有用。