促进高原艺术创作,促进高原艺术创作的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于促进高原艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍促进高原艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如今的陕北文化到底该如何发扬？
2. 请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

如今的陕北文化到底该如何发扬？

陕北文化是开放的文化

陕北这块黄土地上保留着纯净又原始文化，陕北在这里长久地存留。同时又由于它地处偏远，交通闭塞，与外界较少接触，所以形成了一个封闭的、迟钝的文化圈。

首先告诉大家陕北有哪些文化，其实陕北的文化底蕴是很丰厚的。

民俗文化，比如陕北秧歌。在陕北这块特殊的土地上，一代又一代的陕北人在漫长与大自然做生存斗争的同时，逐渐形成了自己的一套艺术表现形式，著名的有闹秧歌、安塞腰鼓、剪纸、农民画、泥塑、刺绣、陕北民歌等。

民俗文化，饮食文化，陕北食材主要以小米类、红枣类、南瓜类、荞面类、土豆类、野菜类、豆类和羊肉系列类最为出名。

建筑文化，陕北的窑洞，窑洞住着冬暖夏凉，陕北冬天寒冷，窑洞可以抵御寒冷，这种文化也是非常的好。

要更好的继承和发扬陕北文化，当地***和当地群众要大力的宣传和保留，让下一代更好的去了解这种传统文化，让身边文化继续发扬光大。

陕北与西安关中口音差别很大，陕北与西安关中完全不是一类人。

西安古城墙，是八十年代日本出钱按照明城墙大致位置建的文物，同时期建设的，还有西安给日本人安倍仲麻侣立的纪念碑。

1949年陕中战役解放西安，遭到西安人的顽强抵抗，最后是***用大炮轰开了西安的城墙大门，西安可不是和平解放的。

坚决贯彻以***新时代中国特色社会主义思想指导下，坚持文化自信去开发建设本地文化产业化发展。立足于本地人文景观、历史发展为中心，深入细致去挖掘本地民俗、民风、乡情、民歌、名人、旧址、故事等文化***。通过梳理整合本地文化综合***形成以年为单位的文化发展历史，以史为鉴，以史为镜，保护生态环境为目的去保护开发文化***建设，因地制宜，以民俗村、民俗纪念馆、民宿、农家乐、特产店、体验式休闲***场馆等等发展措施引导村民积极参与到文化变资产的大思路、***展、大数据、大平台建设中去，通过一系列的积极做法去实施新时代乡村振兴战略，打赢脱贫攻坚战和实现村民共同富裕的星星之火来推动中华民族伟大复兴的中国梦！

路遥名著《平凡的世界》一书里写的就是陕北文化，极尽笔墨去描写陕北的风土人情和人文地理，这就是陕北的特色。很多人受此书感染去亲身体会陕北独特的文化气息和辽阔的黄土高坡，亲身聆听信天游那独有的韵味。俗语说得好“酒香不怕巷子深”，陕北独有的黄土高坡和信天游对陕北文化传播有巨大的影响力和号召力。

当然，陕北伟大的作家，比如路遥，贾平凹等人对陕北文化传播起到不可磨灭的作用，他们的作品将影响一代代人对陕北文化的迷恋和向往，因此，陕北的文化传播将是永久持续的，因为它有足够的魅力去吸引广大中外文人墨客以及形形***的人们去体验深邃的文化气息。

如今的社会，文化看似不如***来的更让人能多接受一些，毕竟现代社会人的压力山大，我认为目前陕北的文化更多的反应一些现代人认为的“土”的东西比较多，所以陕北的文化，在展现上用影视的话更让人能接受一些，这些其实张艺谋的一些影片里也拍了不少，但是近几年却不多了。毕竟时代的变迁，人们也不是很能接受那些电影了。

在我看来陕北的文化，民间不外乎是剪纸，窗花，面食，唢呐等，这些可以通过***，美食以及旅游来展现让大家接受和发扬。其次是上层的唐朝时期的一些繁华景象，比如唐宋的一些艺术品，书法绘画，诗词歌赋也算是鼎盛了。这些可以在服饰，艺术以及教育中所展现以及发扬。还可以作为社会宣传以及公益事业，毕竟美好的东西大家更能接受一些。

请问在博伊斯宣称“***都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？

“收藏界对博伊斯是很疯狂的，有人说他生下来就是一件作品，去世后是另外一件。他一生留下的所有作品都有人收藏。”

　　约瑟夫·博伊斯是谁?

　　你也许从未听过。但有一句话你一定听过：***都是艺术家。这正是博伊斯“社会雕塑”理论的核心。

　　他的理论影响整个世界，也包括正处于改革开放后正“疯狂”吸收西方艺术各种因素的中国。可惜的是，缺乏相同发展环境的许多号称继承了这种艺术观念的人，还没有理解博伊斯，就将他的想法“生吞活剥”，给自己贴上了观念艺术家、行为艺术家的标签。

其实这个话，就是一个悖论。因为***都是艺术家的时候，艺术就是我们的基本能力，艺术就不叫艺术了。就像你觉得吃饭眨眼是艺术吗？

这句话是当代艺术基本导向，他与艺术不艺术其实关联不大，主要涉及到了国家的政治斗争。

下面我们引用河清的论述：

何为“当代艺术”？其最主要的特征是：日常物品就是艺术品，日常生活就是艺术。就是说，艺术与生活没有区别，***都是艺术家。

“当代艺术”的祖师爷法国人杜尚，曾在1917年把一个小便池作为“艺术品”送去展览。此事半个世纪后被美国人奉为样板，把日常物品拿来装置陈列起来，就成了“波普艺术”。波普Pop，即“流俗”之意。1964年，美国波普教父沃霍尔，在地上堆了一堆西红柿汤料的箱子，指之曰：这就是艺术品。于是这些箱子就被点化为“艺术品”。意大利人曼佐尼用自己大便制作了90盒《艺术家之屎》的罐头，以黄金价出售，有一罐现被收藏在巴黎蓬皮杜现代艺术博物馆！

“当代艺术”强调这些日常物品是表达“观念”：哥卖的不是俗物，而是“观念”。在失去了“美术”的观赏性后，“当代艺术”还有一个特征，是其金融投机性，完全成了金融产品。杜尚的小便池，1999年就拍到176万美元。英国“当代艺术”巨星赫斯特的一个药柜子，从最初的十几万英镑，十多年后被炒到1000多万美元。

小便池都成了“艺术”，艺术变成一个指认和命名日常物品的活动，成了一种真正的指鹿为马，点石成金的现代巫术。事实上，西方有识之士也指出了“当代艺术”的欺诈性。英国著名评论家罗杰·斯克鲁顿，去年底在BBC新闻杂志激烈批评西方“当代艺术”是“撒谎和***”。法国著名哲人波德里亚尔也明确斥责：“当代艺术一钱不值！”

2008年西方爆发金融危机以来，西方对“当代艺术”的金融投机日益力不从心。一些“当代艺术”的国际掮客和代理人，正加紧对中国民间进行“当代艺术”的忽悠。各种经营“当代艺术”的民间“美术馆”，在各地出现。

人们可以问一个很简单、也是最根本的问题：小便池究竟是不是“艺术品”？这是一个关乎“当代艺术”是不是艺术的根本问题。“当代艺术”圈从来都不敢将其拿到公共平台上，让大家来评判讨论。笔者认为，把小便池说成是艺术品，完全是一种***式的欺骗。指认、命名日常物品为艺术品，是一种危害性巨大的金融骗术。

到此，以上就是小编对于促进高原艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于促进高原艺术创作的2点解答对大家有用。