绘画技巧动漫创作,绘画技巧动漫创作方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧动漫创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍绘画技巧动漫创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么自己做动漫？

怎么自己做动漫？

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每***由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

10、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

专业动漫设计，现在在做影视解说。

首先要有原画，根据原画做模型，画贴图。然后绑骨骼，刷蒙皮，调动画。需要用的软件有3dmax丶ps。

二维的基本都是画口型和中割，红色阴影，蓝色高光。我那会是四块钱一张。想要自己做二维动画，基本不可能的。

我们知道动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上的flas***就属于二维动画，而三维动画就是普遍都能见到的，动漫，电视广告片头等等。

1、Autodesk Maya

Maya功能完善，工作灵活，非常适用初学者或者感易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

2、3D MAX

在应用范围方面，广泛应用于广告、***、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院***教学以及工程可视化等领域。制作动漫也是必不缺少的一部分。

总结来说，动漫的制作更离不开后天的努力和坚持。工具很多，我们的付出和努力更多，有朝一日，我们也会创造出优秀的动漫。

到此，以上就是小编对于绘画技巧动漫创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧动漫创作的1点解答对大家有用。