画面递进绘画技巧,画面递进绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画面递进绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍画面递进绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？

如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？

摄影这种视觉创作方式，就是运用拍摄工具和拍摄技法，还原拍摄对象的形状、色彩、立体感等。要把人像或者风景拍摄得有立体感，是摄影创作中最常见的表现手法，除此之外还有剪影、影子等平面表现手法。

要把人像或者风景拍得立体感比较强，最核心的因素是光和影的运用。就像绘画艺术中的光影素描一样，有“明暗五大调”,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。表现出了“明暗五大调”，才会有较强的立体感。因此，有以下几点总结：

第一：合理正确的运用好光影

我们摄影中，可以把人物或者风景中的山、树看着是一个静物，当我们正确合理的运用好太阳光或者人造光的时候，把人物风景的亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影都表现出来了，理所当然就会拍出比较立体的感觉。

第二：选择立体感强的角度

拍摄时，一定要仔细观察人或者风景的受光面和背光面，选择我们拍摄的角度，如果我们在逆光面拍摄，可能拍出来的立体感，肯定不会很好，有可能是剪影。所以一般选择三分之二侧面拍摄，表现的立体感比较强。

第三：测光准确增强立体感

如果我拍摄的时候，测光不准也会造成立体感不强，比如我们选择暗部测光，拍出来的照片有可能过曝，就会显得很平，不够立体。

第四：加大虚实对比增强立体感

在拍摄人像时，我们可以利用虚化的方法，将背景虚化，弱化背景元素和色彩，从而可以让主体的立体感更加强。

照片立体感的营造有多种方法，但万变不离其宗，光影、景深、构图是基础元素。拍照立体感差，通常情况下与拍摄时的光线环境、使用的器材、构图方式都有密切关系，我们来逐一分析一下。

如果能精准把控拍摄时的光线，可以通过光影表现出画面立体感。例如，人像摄影中，背景光比较暗，人物主体比较亮，一明一暗就将主体与背景进行了分离，立体层次就出来了。再例如利用逆光，将人物主体的轮廓勾勒出来，也增加了画面立体感。

拍摄风光题材也可以充分利用自然光的照射角度、照射范围来营造立体感。例如逆光下的山川，边缘被后面的阳光照亮，形成了明显的边际线条。例如耶稣光，一束集中光源将某个风光部位笼络起来，与其它部位形成反差。

这都是利用光线营造画面立体感的简单方法。

为什么很多摄友追求全画幅相机、大光圈镜头，在很大程度上都是因为想要拍出浅景深明显的照片效果。设备感光元件尺寸大，不仅高感光度更纯净，画面细节表现力更强，也可以间接营造浅景深效果。镜头光圈大、焦距长，同样可以拍出浅景深效果。

特别对于人像摄影来说，全幅机＋中长焦＋大光圈的配置，几乎成为了人像摄影的标准配置，就是因为这种器材配置可以拍出画面立体感，层次分明。

其实就是得充分利用前景中景远景啦，特别是前景至关重要，层次越丰富，纵深感也就是立体感自然就出来了，还有就是得充分利用广角镜头近大远小的特点，“拍的不够好，因为离的不够近”！

绘画和摄影是同源，搞摄影的人想拍的更好，要学一下美术。西方的伦勃朗是世界著名的荷兰油画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。虽然中国人的轮廓跟西方人不一样，但要善于用多光源来拍。

三角光是一种基础的布光法 。也叫三点布光法，是人物摄影照明中的基本布光光位。即主光、副光、轮廓光的光位连起来构成一个三角形。是人物照明中三种基本光线。轮廓光也叫逆光，经常用做修饰光和隔离光（即画面的主体人物与背景分离开产生一定的空间层次）。三点布光是拍摄人物肖像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和照相机成45度角（即正侧光），在左右都可，辅光在照相机附近，轮廓光基本对着镜头方向，稍高一些。伦勃朗光是指正侧光，是伦勃朗绘画经常表现的光效，但伦勃朗的绘画很少用强烈的逆光。摄影需要轮廓光来分开人物与背景的层次。打光要考虑到人的面孔不一样，光线也要适当作一些调整，人的头部像一个球型一样，要想拍得有立体感，就不要正面打光，人像容易平，没有立体感。

的风景画也是要考虑太阳光，最理想的拍摄时间在早上8点~11点到左右；下午在4点钟~5点半左右最理想的太阳光。中午的太阳光己升到头顶，如果拍人就会变顶光源，光源不好看。室外拍人物为主，用侧逆光、或逆光加反光板来拍最好，有立体感。拍纯风景，我也喜欢用侧逆光，有层次和立体感。

如何让摄影作品更具立体感，应该从三个方面着手实现，一个是取景主体及画面是否立体，一个利用光影关系凸显立体感，另一个就是选择合适的拍摄角度，增强立体感。

首先，不管是人像还是风景类片子，首先要确保取景主体或画面具有立体感。具体到人像作品，人物摄影中，很多模特本身五官就立体感很强，有的则过于平，这时候可以通过化妆的方式，提高***面容的立体感；同样选择***服饰也是一门学问，宽大单色的衣服，更扁平，适合比较俏皮的小姐姐来拍摄清新类的人像，但是不适合凸凹有致的小姐姐，否则是浪费了小姐姐立体有致的身材了。

如果是风景类片子，那取景画面最好是层次比较丰富，例如你去拍摄单调的茫茫草原的话，只拍单调的草原，一定是很平的片子。这时候如果有了群山做远景，人物或者羊群做前景衬托的话，片子的生机和立体感就有了。

当然，拍摄主体和画面是否要有立体感，不是关键的，因为摄影师可以通过光影关系，人为制造立体感。这就是光影的魅力。

其次，光影关系对画面立体感的塑造。应该说这是摄影里面最有效的提升画面和人像立体感的方法。对过画面明暗的对比，凸显立体。人像摄影里，低调、暗调的片子，基本都是这种立体感很强的片子。

从光线运用上，大家也容易理解，顺光正射，那人像的面部是比较扁平的；但是你换成侧光斜射的话，那人像的轮廓和五官立体感就增强了。如果要加深立体感，就会对影子的明暗关系予以加深，影子或暗部更暗，立体感越强。

用光是摄影学习中的难点，所以，摄影者还是要勤以练习，多琢磨，多体会，才会对运用积累一定的心得。过犹不及，立体感太强，就会破坏画面的唯美，这是一个度的控制，考量摄影师的水平。

第三，拍摄角度的不同对主体立体感的塑造是不同的。比较好理解的例子就是，拍摄人像类作品的时候，人物仰卧在床上的场景，平拍或再低一些角度，就可以拍摄出***'S'型的体态；但是如果是较高角度或俯拍的话，那就是扁平化的画面了。

以上三点，如果摄影爱好者能理解，并运用得当的话，想拍摄出立体感强的风景或人像作品，必是游刃有余的！

到此，以上就是小编对于画面递进绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于画面递进绘画技巧的1点解答对大家有用。