16个绘画技巧,绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于16个绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍16个绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画中，什么是“六胖子”技法？
2. 作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？
3. 儿子喜欢画画，可是画的不怎么好，怎么才能让他画的好？

在绘画中，什么是“六胖子”技法？

六胖子技法叫做古典油画技法，我个人认为油画只有两种技法，一是间接画法，也就是和坦培拉合作，画出光学灰，一是直接画法，单纯的油画颜料，而用油画色在油画色上罩染是达不到光学灰的效果的，不管是什么画法，它有一个前提就是达到画的优秀品质和效果，那我们就来看看和坦培拉合作的画法能达到怎样的效果，六胖子的画法又是怎样的效果

六胖子技法不但不是古典技法，而且是自找麻烦的浪费时间的方法，质感，色，安全性都没有保障

对于六胖子技法就说这几点，因为我没看过他那本书，里面的问题肯定还有不少，其实任何材料和技法都有总原则，一 安全  二 到达目的  三 每个步骤都有它的作用  四 当你画这个步骤时，想想是否必要，是否可以省去，当然前提是要到达目的

作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？

你好，亲，很开心回答你的问题

画画时，如何才能不被技巧奴役？

个人拙见，对于绘画的技巧，是每个画家必备的绘画功底

对于绘画初学者而言，一定要重视绘画功底技巧的练习，包括对于年轻的画家，同时在创作时候，也要注重基本功的训练

绘画创作而言，画家的想法，创意，构思，灵感的表现，都需要深厚的技巧，功底支撑

如果创作一幅画，不知道基本的构图原理，创作时就不知道从何下笔，从何开始安排构图

在创作时，塑造一个人物，或者静物，风景的形体，如果不懂基本的明暗造型手法，是无法塑造形体的立体感

在油画创作中，色彩是油画的灵魂，如果创作的人不懂基本的色彩搭配原理，是无法营造画面的色彩氛围，甚至出现画面色调混乱不堪的色彩。

所以，对于一个画家而言，技巧就是创作的地基

首先、你要明白什么是绘画的技巧，绘画技巧的掌握首先是建立在绘画技艺相当熟练的基础之上而产生的艺术表现方法。

第二、很多艺术家相信“技以载道”这是没错的，一个艺术家水平的高低，很大程度上体现在技术的高低与熟练程度，而技巧是其中技术的关键体现。

第三、作为一个艺术家，不能只迷信技巧。因为艺术的本质是情感思想的表达。艺术创作更注重的是作者的主观的情感表达与实际生活体验的感悟，要明白高超的技巧只是为创作服务的。

因此、作为一个艺术爱好者，不能只追求或依靠技巧去完成一件作品。而应该深入生活、自然、去体会感受，不断丰富自身艺术修养，灵活驾驭艺术技法技巧，这样才能创作出生动且富有感染力、生命力的作品。

画画讲究基础，好的美术作品实在基础之上转变技巧，有了一定的基础奠定之后对于技巧没有统一要求，看最后作品效果如何，有自己的技巧属于正常，但是也要在一定的基础范畴之内

诗意、创意、新意是画家不被技法"奴役"的根本所在。

东西方绘画艺术，画意总离不开诗情，诗情离不开画意。时至唐诗人王维，把诗情画意融合到空前高度。至宋苏东坡，揭示了天机，叫王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。有了诗意的画，自然就会别开生面，什么绘画技法都在为画的意境进行的营造中，退居第二位。再技术的技法都在为诗意之凝聚中化为服务，一切随意或刻意的创作都有独到之处。

即使是西方油画，也以有诗意为最上。即便人物油画，面部的诗意盎然。有神秘微笑，有灵魂胜思，有奇思妙想，有心有灵犀，有灵泉永淌，有爱意绵绵等诗意。

创意更是摆脱技法奴役的根本所在。吴道子因创意笔不周而种意周，创造旋韭法，创造石色土色入画而被称为百代画圣。而西方文艺复兴时代拉斐尔，因大胆创意美女形象，画作中的人物栩栩如生，和***乱真而被巴尔扎克在小说中把拉斐尔的油画和中国的瓷器珍宝相比美。拉斐尔因此被称为文艺复兴时代的油画代表人物。他创作的《美惠三女神》、《圣母》、《维纳斯》等形象被称为世界名画经典。

新意往往大于技法。任何技法皆有人创造。而在画画中拥有新生事物，新的诗意，新的意象，创造出新的意境，就不会被技法所奴役。画家能入画(临摹名作)能出画(自创新意，自开新境)，一定会摆脱技法的奴役。(诚谢关注)。

我的创作感受是来自于灵感。也就是有一种动笔的欲望和***！平时读书、品画、写字、作诗、治印等皆做为是一种知识的积淀。日常的写生采风也是一种搜集创作素材和笔墨练习的重要手段！总之，平常的积累只为即刻的一挥而就吧！[呲牙][祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰]

儿子喜欢画画，可是画的不怎么好，怎么才能让他画的好？

他还小，只要他喜欢，就让他去做自己喜欢做的事。哪怕画的不好的时候，家长也不能明说，要不然会打击他的积极性的。可以这样说，比上一次画的有进步之类的话，以鼓励和肯定为主。

罗马不是一天建成的！耐心陪伴着他成长就好！

一年级的孩子，正是培养他兴趣的时候，***的是他还是挺喜欢画画的，你应该为他感到高兴！这时的他，可能笔还拿不太稳，要给他时间成长。

你要换位思考下，站在孩子的角度来思考。画画是他内心世界的[_a***_]表达，仔细看他用的色彩和人物关系，看他想要表达什么，你要做个认真的聆听者，你放慢脚步，陪着他一起长大。

还有，如果你真的想帮他在画画方面有所突出，可以给他报个班，跟着老师系统的学习，效果会更好！

可怜天下父母心！每位做父母的都想要孩子取得一个好的成绩，同时我们也要学会陪伴，聆听，这样他的成长过程才是充满阳光与快乐的！

如果你的孩子是小学生，如果画不好，就别画了。齐白石说画都多大了？我想你查一查就知道。我一直认为小学生不适宜让孩子刻意学画画。他们随便涂鸦就可以了。当然涂鸦那是必须的，是必须要保护的。如果你读过皮亚杰认识发生论，对幼儿涂鸦的认识就不一样了。

而画画是可以晚学的，晚学甚至比早学好。我在小学工作那么多年，教过数位爱画画的学生，但他们有一个共同特点——慢！因为画，快不得。但小学阶段看他们如此之慢，好多作业跟不上，真是痛心。我成功劝了多位家长让孩子停止画画，把速度赶上来。很多家庭停止之后，效果非常好。大人与孩子都共同感谢我呢！

再者，儿童画，其实是非常独特的。他们自己随便画的，是非常有创造性的，因为儿童画是二维的，这是无数的画家画不出来的。但如果你过早让孩子去学专业的画，让一些老师去教。对不起，你的孩子创造力有可能被教没了。这不是对辛辛苦苦教你们家孩子美术的老师的否定。如果你能找到非常高水平的老师，也就是特别能保护孩子二维画画的老师，你的孩子在创造性可能还能保存长点时间。不是所有的美术老师都非常明白二维画的价值，即使明白也未必能指导好。所以，从孩子成长的角度，小学阶段就随孩子，让他们随便画。

为什么长大了之后再学画呢？因为长大之后，学得东西多了，思考的东西多了，学画画进步会非常快的。大人之画的创造性，需要阅历。儿童之画的创造性，与大人之画的创造性完全不一样。

所以，保护自己孩子的创造性，孩子画的不怎么好，无所谓。因为大人眼中的好，未必是真好。

到此，以上就是小编对于16个绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于16个绘画技巧的3点解答对大家有用。