静物的绘画技巧,静物的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？
2. 最简单的油画静物怎样画？
3. 画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧呢？

在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？

很多朋友写的很详细了我就不多说了，既然是完整素描就要把主次分析好，不要太过于均衡，完整素描有时容易造成不分主次，都过于细致刻画虚实变化不容易控制，注意整体关系就好。

• 素描的表现形式有很多，表现技法也有很多，其中结构素描就是来考察学生对结构、光影、造型等艺术元素的一种很好的考查形式，这也让很多艺术院校把静物结构素描当做应试科目。
• 因为在平时的训练中很多学生不够重视这种形式的专项训练，导致很多美术基础很好的同学也有时候束手无策，其实结构素描是有很强的技巧性的。

• 首先同学们要完成从形到体的一种跨越式理解。基本的规律是由点连接成线，由线的组合而形成面，再由面的组合来形成体。
• 知道了这种关系，在平时的学习与生活当中就要有良好的观察习惯，从物体的表面看到内在的空间结构关系。

• 其次，结构素描要在表现方法上进行调整，主要是线的组合变化，没有光影的调子变化处理，透视的基本理论在物体之间要表现而出，不要求全，要求准。

• 画好结构素描线条的质量要高，要准确有力、还要体现出美感，这要求平时单独加强线条的训练。起稿时很关键，不用把***线全部擦掉，适当保留，这样会非常好的找准形体的结构走势。

• 线之间要有粗细变化，主要的面结合处的线条要粗一些，而且要实，其它的线条要虚淡一些。初学者往往画不准，可以反复的来画，最终形成有力的线。线条的穿插要自然，大方的把线拉伸而开，由此产生的交叉在所难免，能看出来龙去脉是好的。

• 结构素描的虚实关系、前后关系、空间关系就是在理解的情况下用线的累积与变化表现出来的。

【谢邀】

■大家好，我是文化艺术类小编【艺术系女生】，很高兴和大家一起分享绘画心得，同时有其他问题可以私信，我会逐一回复。

今天的问题是：在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？

静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。如何画好素描？从三个阶段来分析：

■【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。

■【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。打好基础是以后画风稳定的必要条件。

■【三】：基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。

■【四】：细节刻画，绘画到了尾声阶段，也就是出彩阶段，这时候要强调“近实远虚”的空间关系，深要深下去，亮要亮起来，从形，色，线条，明暗，质感，量感，存在感，空间，动态，等复杂的关系相互融合构成一副美好的作品。

因此，心态要好，持之以恒，不了浮躁。

静物素描，首先分为两种，一种是写实风格的，一种是创作。写实作品，强调事物本身的真实性，也就是所有的物体要按照自己的形体结构，材质进行描绘。光线，结构，材质要达到整体统一，要有前后虚实对比，要有主体。第二种，就是创作，就要按照画面布置，着重表现部分结构，部分材质等问题，毕加索的立体抽象派就是这样。

我是一个混迹江湖已久的艺考老司机，6年高考与艺术校考，5年联考，整合了大量经验，吃过亏进过坑，如果你喜欢，请点击关注；如果你也有故事，说给我听听，我们一起吃肉；如果你有任何疑问，我会尽最大努力帮助你；如果在艺考方面有存在疑惑，也可点击关注，评论，我会第一时间为你解答！

一张完整的素描静物必须有一个好的构图，还得造型准确，在这基础上还要有空间关系、黑白灰关系、虚实关系。

刻画一张完整的素描静物：

①、首先构好图，因为构图好了，那么这才是一个好的开始。

②、当构好图后，就是确定物体的大的形体比例与位置，因为物体与物体之间存在一定的比例关系，一些物体可以人为的稍加改动，但不要过分的夸张。

③、迅速拉开明暗关系，不论明暗关系强烈还是虚弱，但是明暗关系必须要有

④、明暗关系建立后，可以刻画。

刻画要注意前后虚实，边线的虚实变化与及投影的虚实变化，前后虚实包括的也很多，比如物体与物体间的虚实变化，物体投影与物体自身的上下左右变化。

最简单的油画静物怎样画？

你好亲，很开心回答你的问题

绘画种类，绘画风格丰富多彩，人物油画，静物油画，风景油画给我们带来了精神上的愉悦享受

单是从静物油画而言，有许多丰富多彩的艺术风格，抽象的，写实的，古典的，写意的风格

不知道在亲的眼中，什么是最简单的油画静物？

由于每个人的审美感受，[_a***_]味，对艺术的看法不同，所以有些人觉得写实风格最简单，有些人觉得抽象风格最简单，有些人觉得直接画法最简单

不知道亲觉得哪种油画风格，哪种绘画技法稍微简单？

亲问最简单的油画静物，我推断亲可能是油画的初学者

刚开始初学油画静物时，建议不要画太难的，亲可以画一些油画小品，比如画一幅尺寸很小的静物油画，比如30x40的油画尺寸

一幅画可以只画一个杯子，一个罐子，一个水果

先练习每个静物的造型结构，先画单个静物

最简单的的油画静物怎么画？

静物确实是最简单的画种，但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单！

1.画花，花的质地是鲜嫩水灵的，所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊，混浊就会让花卉画得脏兮兮的！比如白色花卉，只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面，暗处也不宜过暗，都比环境色要明亮许多，要不然很容易画脏！其它颜色的花就比较讲究鲜艳度，想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔，大红大紫的面不可过大，只宜在受光面与交界面之间！

2.画水果，水果的质地也必然有水份，就算画腐烂的水果还是有水份，所以也要表现出微透明感！水份多而皮薄的水果都比较透明，所以表现其水份出来就好，颜色过渡要丰富！

3画锈铁器与不锈钢器，这些都不是透明的质地，所以表现出来就是硬邦邦的金属之质！锈铁以浊为主，不锈钢呢就以明暗鲜明对比为主！

4玻璃器皿，这是又硬又透明的质地，所以只考虑怎么表现出其透明度，还有抛光发亮之光滑感！

5石头，质地是又硬又钝又笨又重，颜色即为浊色不透明，毫无透光之质！

简单的油画静物首先要学习一下素描基础常识和色彩常识，这些知识学习了之后，就可以上手练习了，准备好工具，颜料，画布，就可以画了。

第一步：起形，不熟练的时候可以先用铅笔起形，熟练之后可以用赭石或其它彩度低的颜色沾上大量松节油，去起形。

第二步：用大一点的笔或者板刷，铺出画面的整体关系，包括所有物体的固有色，前后关系，相互影响等产生的颜色关系。

第三步：笔可以相对小一些，开始刻画物体的细节，包括质感，前后关系，主次关系，点缀装饰等细节。

第四步：回到开始的整体关系，去掉一些破坏整体关系的细节，去调整统一画面。

静物画，在西方美术史上是一个小画种。到现在，也依然有人喜欢画静物，它的宁静感，生命感，现场感，都是它的魅力所在。

用油画材料画静物画的话，色调很重要。首先要摆上你喜欢的静物，有人喜欢瓶瓶罐罐，有人喜欢水果，也有人摆一些很有年代感的工业小物件。每个人喜欢的都不一样。你只要选择你喜欢的便好。

作为除学者，不要摆太多，一至三件足矣。然后用线条画出主体和背景的大致感觉。

开始上色，先画深色部分，然后逐渐到过渡色，到浅色。

调整画面整体感受，画上细节。

完成。

画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧呢？

一，系统学习多读书。1、主要是向大师学习，这样你的方向就不会错；2、有针对性的学习，比如说画的四不像，可能是造型方面弱，那就通过研究***、结构，把握和提取特征方面加强训练

二，坚持实践。好多优秀的画家有一个特点，那就是速写本不离身，随时锻炼敏锐的感受力和记录感动，这样坚持下去，没有解决不了的问题。俗话说“拳不离手曲不离口”，熟练了就成就了

我再次强调画画水平的提升不是靠技巧的，是靠绘画基础的训练，只有在理解的基础上多画，边画边理解，不能盲目的去画，也不能只看理论不动手多练都打不到提升绘画水平的目的。技巧是在绘画水平提高之后生成的，而不是靠技巧提高水平的，这样的逻辑是错误的，没有一定的基础，不要追求技法，也不要去想通过技法提高绘画水平。提高水平只有多去理解多去画，从从最初的结构造型、构图训练开始循序渐进的多画多练。 问者说到自己画画🎨“四不像”更能说明了你的绘画基础没有打好，技法是在你有了成熟基本的绘画基础之后再去研究的东西，老人术语，没学会走了，你就想去跑了也是这个道理，走都走不稳，你去想通过跑达到走的目的是不是很矛盾的。

画画🎨也是这个道理，基础训练尤为重要，我也在很多回答里强调了这一点，我这样强调跟绘画专业本身有很大关系，跟我的性格也有一定关系，我是个喜欢做事扎实的人，从上学学画到到最初的参加社会教学工作，始终对初学者和基础差的学生必须从基础开始训练， 包括已经参加大学学习的一些学生，现在很明显一个共性的问题就是绘画的基础是越来越差，追求的东西五花八门，受这个***的影响那个***的影响，我认为这是学画者一种幼稚的表现，为什么这么说，如果你没有基础，***如你临摹***的作品能达到一样，那也只是表面的功夫，你能是大事吗？以为你并没有领悟到***作品的内容，这样对绘画是没有任何作用的。

画画🎨一定要注重基础，不能有投机取巧和盲从追求技法的心里，一定记住，技法是在绘画基础成熟了之后自然形成的一种体现，不是硬画出来的。问着肯定是基础不行的，否则不会画出的东西“四不像”的，所以没有更好的办法，就是从造型结构开始训练，不要上调子（明暗体现），只画结构，反复的训练，另外多画速写，速写可以帮你提高造型能力。画画🎨最初要学习的就是形体结构准确，这是绘画的根源，初学者没有形体结构的准确也就不存在绘画，也没必要往下进行。有人会看毕加索和梵高***的绘画没有什么“形体”，也不理解，这个也不是一般的会画水平可以理解的，如果都能理解那就都成为世界的绘画***了。

绘画***，他们也是从基础到技法，从有到无的一个一生的学习过程，才有了后来留给世人传世的绘画经典和绝世作品。

到此，以上就是小编对于静物的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物的绘画技巧的3点解答对大家有用。