俯视插画绘画技巧,俯视插画绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于俯视插画绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍俯视插画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍花的图片怎样拍才有独特视野？白天与黑夜拍效果有何不同？
2. 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
3. 鸟瞰古文明图书适合学生看吗？
4. 什么是哥特式绘画？

拍花的图片怎样拍才有独特视野？白天与黑夜拍效果有何不同？

拍花的图片怎样拍才有独特视野？白天与黑夜拍效果有何不同？

花卉摄影一直都是众多摄影玩家比较喜爱的摄影类型。虽然大家都喜欢拍，但是能拍好的作品并不多。

究其原因主要还是因为这个题材太常见，所以要想拍出与众不同的感觉，还是有难度的。题主问拍摄花卉的独特视野，我个人的理解应该是拍摄的视角与构图方面的技巧。

我觉得不管是拍摄的视角还是构图方面，都需要摄影师对摄影要有一定的理解。虽然视角和构图方面都有很多法则可以遵循，但是要想把它们灵活运用，还是相当考验能力的。

一般来说拍摄花卉类的题材用的最多的视角还是平视和俯视，但是这种角度拍出来的照片往往会比较平淡。所以可以偶尔尝试一下仰视的角度拍摄，那样拍出来的照片往往会具有比较独特的视角，让照片有一种与众不同的感觉。

其次在构图方面，不管是三分法也好对称构图也好，我们最好不要墨守成规，死搬硬套，致使拍摄的照片死板，缺乏新意。我们可以尝试着抛开构图法，自己觉得怎么顺眼就怎么构图，但是一定要谨记一定要抓住主题。

花卉拍摄是大部分摄影人都喜欢的题材，在具体实施时要根据不同的品种有所区别。我在头条摄影圈子里曾经多次讲过这个问题。如利用五字诀拍梅花、木本花卉重在选择造型以及草本花卉拍摄要领等。

花卉拍摄总体要求是画面干净、主体突出、构图有别、造型优美，适当留白。有兴趣的朋友可以搜一搜我的有关花卉摄影的帖子，这里不再赘述，发几张图片供朋友们参考。

在森林、在公园、在田野，甚至在我们的家和阳台都有许多花花草草。这些也是许多摄影爱好者的拍摄题材。

但怎么拍才能拍出花草的独特视野呢？我就分享一下我的一点心得体会：用微距镜头可以拍花的特写，长焦镜头可以拍出有意境种神韵的花卉。广角镜头可以拍出成片的花海。仰拍可以获得高大形象的花卉。由于区别于平常所见，因此画面具有很强的视觉冲击力。俯拍可以展现花卉的星罗棋布，不仅很好的展现了花朵的形态，还使画面呈现出散点分布的效果。逆光可以拍出有透明感的花瓣。可以很好地表现花朵的质感和纹理。选择最能衬托花卉的背景颜色。你也可以匠心独具，寻找各种环境等等，也可以拍出具有独特视野的花卉。

拍花的图片怎样才有独特视野，主要有以下几点。一是构图注重整体，通过不同角度方位让图片有立体感，主题与陪衬相互晖映，富有强烈的艺术感染力。二是构图注重细节，最大限度突出主体，尽量避开周边杂乱枝节影响主题的发挥。三是构图注重新意，大胆创新是艺术的生命力，拍照时有自已的思考和创意，要把牵牛花拍成荷花般感觉，把荷花拍成梦幻般感觉。归根结底有自巳的个性与特色！这是我个人的一点感悟而巳。

拍花的图片自然需要有强烈的氛围才能体现出独特视野来，通常情况下视野微距镜头或者长焦镜头可以达到很好的效果来，长焦镜头的空间压缩感如果加上大光圈的话可以很好的虚化背景，让所拍摄的花显得很突出，这种独特的视野是手机和普通镜头根本没法相比的，下面的图片使用的是400焦段的长焦拍摄，当然我也不是瞧不起手机拍微距的，只是那种业余设备拍出来的图看起来不够震撼而已...平日里出门带手机拍照也很方便的，只是想要达到很好的效果还是得用相机才行

清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？

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头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。

1、绘画内容

《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。

2、艺术特色

《清明上河图》***用了中国画的“散点透视法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。

3、历史价值

《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。

好了，今天就分享到这里，如果你喜欢我的文字，请你关注“喔爱小咪”。

鸟瞰古文明图书适合学生看吗？

是的，鸟瞰古文明图书非常适合学生阅读。这些图书提供了对古代文明的全面概述，[_a***_]历史、文化、艺术和科技等方面的内容。

学生可以通过阅读这些图书，了解不同文明的发展和演变过程，拓宽他们的知识面。

此外，鸟瞰古文明图书通常以图文并茂的形式呈现，具有生动的插图和简洁的文字，能够吸引学生的注意力，提高他们的阅读兴趣。通过阅读这些图书，学生可以培养对历史和文化的兴趣，提升他们的综合素养和跨文化交流能力。

什么是哥特式绘画？

谢邀，哥特式绘画主要包括玻璃镶嵌画、手抄本插图画、壁画、镶板画等。在哥特式艺术中，彩色玻璃窗镶嵌画成为哥特式教堂必要的组成部分。

艺术家们起初在玻璃 上着色，后来将其烧制成彩色玻璃，把它们裁成各种形状，并用带有工字型截面的 铅丝拼接起来，来描述特定的宗教故事。画中人物的面貌及身上的一些细部特征都是用黑瓷漆绘制而成的。哥特式彩色玻璃窗镶嵌画的典型特色是非常注重细节描绘，画中人物具有清晰的轮廓，平面且没有深度的人物形象和背景，强调人物姿态而非面部表情。哥特式 玻璃镶嵌画中人物的眼睛、鼻子、头发、衣纹等细小部位就用灰色或者黑色的颜料 画在玻璃上面，画的基本色彩为红、蓝、紫◦在哥特式圣堂建筑中，最精彩的彩色 玻璃窗当属玫瑰花窗。

当落日的余晖射进玫瑰花窗，向肃穆的教堂洒下金光，玫瑰 花窗就会聚拢落日的光芒来照亮黑暗，照亮正在做祈祷的人，让人感觉到自己与圣体的光芒融为一体，让信仰得到升华。哥特式手抄本插图绘画在艺术性和创造性方面取得了巨大的成就。哥特时期的手抄本绘画同罗马式时期的抄本绘画作品相比，具有两大鲜明特征：一是明显受到染 色玻璃的色彩艺术启示，具有鲜明夺目的色彩；二是在插图中用了具有生动的、奇特 的哥特式建筑样式。

对于中世纪的人来说，这种哥特式丰富多彩的插图艳丽的色彩和金光闪闪的装饰，如同珍贵的珠宝一样，显示着书籍内容的精神与宗教价值。

然而，哥特式手抄本插图所画的主题不总是宗教性的，在《美好的时光》中就描绘了一年十二个月的图景。画中人物在自然景致中从事该季节的活动，例如在6 月描绘的就是巴黎城外收割庄稼的情景：前景是两位妇女正在堆麦垛，中景是三个人正在进行收割，而田地的边缘则伸向远方的背景。这幅画非常重视***原理，背 景是精细描绘的巴黎城，而不再是简单的平面图案处理。在哥特式时期，意大利教堂保留了许多大面积墙壁，使得壁画得以继续在教堂中存在，镶版画和镶嵌画得以在意大利继续发展。中世纪时，意大利绘画的发展， 是建立在传统的古典艺术基础之上的，并且始终与拜占庭艺术有着紧密的关联。

到此，以上就是小编对于俯视插画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于俯视插画绘画技巧的4点解答对大家有用。