艺术创作的方法有哪些,艺术创作的方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的方法有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的方法有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的创作来源于什么？
2. 艺术作品的表现因素是什么？

艺术的创作来源于什么？

中午好!首先艺术来自大自然源泉创作这一定律，其中来自生活本身，更重要来自人类本身探索，思维，想象，时代需求量而定论的价值观。它是以人为目标，以参照物为主体，以大自然为动力发展而来。举例如下:人体美来源于审美观点不同，西方讲究的是丰润，肥胖为主体曲较粗陋等特点。而东方讲究是曲线美丶丰润，动作要求完整一体化打配恰当到好处。自然艺术讲究的是以参照物为主题正侧两面或者远近的上点缀。绘画者具备丰富想象力，颜色打配等自然美景浪漫主义动感的感染色彩。

艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看大师来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。

艺术源自生活，人生活离不开自然，一花一草一树一木，一山一水。人是有情感的高级动物，在自然界生存都会或多或少会去模伤其它生物，让生活富有情趣，甚至学到更好的生活技巧与方法。久而久之会对其产生灵感，擦出一想不到的火花。

书画，文学，舞蹈，摄影，医学，武术，还有科学等等。都是来自于自然，经过提炼后又高过于自然。甚至有些作品或成果让人匪凝所思，不知是怎么造就的。

人类是高级文明的缔造者，每一个人的大脑就是一个世界是一个宇宙。希望将来的世界因人类发展而变得更精彩。

大部分作品的来源都出自生活，比如生活环境、情绪环境、认知和技法，通过不断的尝试积累，再通过不断的积累创作，好的艺术作品是可以表达自己又能让大众产生共鸣的，艺术是创作创新和表现自己最直接的一种方式吧。

艺术来源于生活又不拘泥于生活。

大多数艺术的题材就是生活中的写照，只不过不同的艺术会选择不同的表现形式，大学时我们同学之间会有一个好玩的比赛，各个器乐专业会对这学期一个公共课老师进行一首作品的演奏，每种乐器表现的人相同，但演奏出的效果甚至选择演绎对象的角度也不一样。

艺术作品的表现因素是什么？

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术[_a***_]于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于艺术创作的方法有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的方法有哪些的2点解答对大家有用。