李可染绘画技巧,李可染绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李可染绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍李可染绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 李可染的山水画用墨有什么讲究吗？
2. 李可染绘画成就他的老师黄宾虹高。还有哪些成就高于老师的艺术家吗？
3. 李可染小品《牧牛图》，欢迎行家鉴赏交流，怎么样？
4. 李可染的画水墨很重，他用的是什么质地的宣纸？
5. 李可染履历？

李可染的山水画用墨有什么讲究吗？

敏于神韵、精于构图、情凝笔端、墨惯纵横、积墨点染、不拘一格、色不欺墨、轰然一体，是李可染先生一贯的画风，更是一代大师，在近现代绘画史上之变革和独创！

李可染先生作品之一

上面这幅画的五色之墨，即干湿浓淡焦，可谓运用到了炉火纯青之程度，丝毫没有”墨猪“之感。细细品味，您会发现山石肌理清晰，构图缜密，构成关系合理，层峦叠嶂，墨中有色，色中有墨，让人看后荡气回肠，拍案叫绝！我们在看下面这幅寓意深刻的作品，逆光之黑白反差，明快透亮，墨色衬托下的红色毫无媚俗之感，反而与墨色轰然一体，高雅而镌秀，神韵而古朴！

李可染先生作品之二

山水画最难解决的是墨色所表现的层次关系。说”墨分五色“好理解，真正运用起来墨的五色可不是件简单的事情。李可染先生用积墨法“在墨中求层次，表现山川浑然之气”，较好地解决了这一难题。他在解决画面的层次问题上，强调中间调子，认真处理画面之黑白灰之关系，故他的每一幅山水画作品，在用墨上都十分讲究。我们在研究他的作品时，就会发现画面中层层皴擦点染、足水渗化、水墨相洇、浓淡干湿、虚实相间、妙趣横生的味道。最为关键的是，我们从李可染先生画中之笔法，看到每一笔都恰到好处，毫无心浮气躁、漂浮游离之感，都是那么稳健而筋骨！老先生所表现的诗一样的画面，音乐般跳跃的节奏感，会给读者心灵上留下回味无穷的震撼！

李可染先生作品之三

以上仅我之拙见，望能与同道共同切磋探讨！

可染生先用墨，全出于宾虹。一个优秀的画家，首先懂得的是怎样一一续承。站在巨人肩上向高处攀登，把自己的所思所想寄托于深厚的基础上。这就是所谓一一守正出新。可染先生的用墨，首先是笔法与功力的体现。赏其作可见笔法，而后有墨韵的精彩。以其坚实的用笔功力，注力于墨法的变化，这正是宾虹先生作品中的艺术特点，也是画中的精髓。可染先生并没有抄袭宾虹的形式，而是于深入生活中，以自己对于艺术形式的基本理解及认识，运用了宾虹的墨法法则。为自己的墨法运用获得新的审美思考，从而建树起自身的形式艺术结构。此结构中墨法的运用，极大的丰富了中国画现代表现形式语言，充份体现出可染先生对于中国传统文化精神的审美思想与审美价值，当然也奠定了他在中国当代画史上的地位。可染先生入宾虹而出宾虹，既具全新面貌又得纯正渊源，可谓一一守正出新的典范。(山水自写)。

昨日回答了李可染的用纸问题。李可染可以说是最善用墨的艺术***之一，他与黄宾虹都是以积墨法画山水，但黄宾虹着力点于笔上，李可染着力点在墨上，他的画在用墨上下足了功夫，黑中求实体感，用黑衬托白，衬托亮，用黑统一画面，用黑创造意境。 他用的是什么墨呢?在一个画展上，展厅里复原了他的画室，画桌上陈放一绽墨，为"通天香墨"，这墨应是康熙年间胡星聚出品，图片中看此墨未开，应是他的藏墨，李可染藏古墨很多，不一定画画中使用过，
八十年代后，他用的墨多是上海墨厂生产的特油煙墨，1981年，中国画研究院成立，副院長黄胄(黄胄负责筹备研究院，成立时李可染任院長)专程来沪由上海画院程十发院長陪同到上海墨厂(徽歙曹素功)，为中国画研究院作定制版套墨，顶款为油烟101，这是解放后中国制墨的一个标杆，李可染和一些名家多用此墨，现这批墨价相当高了。
据说李可染画牛用日本开明株式会社生产的开明墨汁中的花仙墨汁。
1988年画的九牛图，2011年嘉德春拍成交2415万元，
这幅画面简单而构图很好，
重心右下而一风筝将力向左上拉，右上题字，构成整个画面平衡，画很有趣味，

李可染的名字一听就很有艺术范儿，有晕染山水的意境，他的山水气势伟宏，大气厚重，意境绝俗，似乎能品出唐诗宋词的韵致来，随着他笔势的皴，擦，点，染，顿，挫，提，按，山势扑面而来，其笔阵纵横，线线相生，那种极具质感的点线之美令人赞叹不己。

李可染是改革开放后第一批率先创新的画家之一，他钟情山水，登山览物，澄怀观道，对山水风物的痴情既是他从内心深处对大自然神奇造物的敬仰和热爱，更是他艺术修养和人格修养的外化。他学黄宾虹，又跳出黄宾虹，似乎有范宽的构图笔意，又有别于范宽的饱满紧密，突破了古代文人的雅逸之风，用黑白宣染大气雄浑，形成一种探索性的新画路。

李可染艺术元素齐备，善画山水，亦钟情于画牛和人物，也工于书法，以书入画，笔线老辣，其题款书法灵动多变，生动雅致，笔势酣畅，厚重凝练。

李可染的作品品位极高，创作态度严谨，所做之作，多为精品，深为藏家喜爱，市场价值不菲。

有讲究，否则怎么会叫“可染”呢？老一代的书画人，尤其是国画***们大多都有专攻，都有自已终身主攻的课题。其中不泛有部份***就不隐瞒自已的主攻方向，就直接在笔名中把要主攻的课题体现了出来。如擅长画石的傅抱石***和我们讨论的李可染***就是如此。用色是李可染***的专攻，当然用色有他的长处。

一一李可染***擅长用色，尤其擅长用积墨和积色法，以及使用脏色。他可以把厚重的积墨用得不浊，他可以把混合的脏色用得清亮，他可以反复使用一种色彩而不呆，这就是李可染***的亮点。

一一一家言，不妥望谅解

李可染绘画成就他的老师黄宾虹高。还有哪些成就高于老师的艺术家吗？

古往今来，拜师学艺，司空见惯。师傅技高于学生，理所当然。然而也有不少学生学有所成后，技艺超过师傅。可谓青出于蓝而胜于蓝，冰水为之，而寒于水。现择两例藉以说明，一位是晋代书法家王羲之，一位是明代画家唐伯虎。

唐寅《沛台实景图页》（台北故宫博物院藏）

王羲之是东晋时期书法家，有“书圣”之称。代表作有《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。世人常用曹植《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂青松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪，”赞美王羲之的书法。王羲之之所以在书法方面取得如此成就，是和他早期的刻苦努力分不开的。据说他七岁时在木板上写字，当雕刻工人刻字时发现削去三分后才见字底，于是有了“入木三分”之成语。另外，拜师学艺对王羲之也很重要。王羲之的启蒙老师为卫铄，晋代书法家。因嫁汝阴（今安徽阜阳）太守李矩，故世称卫夫人。卫夫人书法师承钟繇，并著有《笔阵图》。卫夫人在教王羲之习字时就说：这孩子有悟性，将来名声定在我之上。有人考证，卫夫人为王羲之的姨母。

周臣《山斋客至图》（上海博物馆藏）

唐伯虎为明代画家，为“吴门四家”之一。唐伯虎绘画[_a***_]全面，山水、人物、花鸟、楼阁等无所不工。山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒。人物画多描写古今仕女生活和历史故事，仕女形象，注意造型优美。早期以工细艳丽为主，色调浓丽。后来则稍变为水墨写意，线条细劲流畅，风格洒脱。花鸟画有工笔与水墨写意，有元人遗韵。唐伯虎初学绘画时曾拜周臣为师。周臣是成化至嘉靖年间的职业画家。山水师承马远，被称为非院派的民间“院派”画家。曾有人说周臣常为唐伯虎代笔，这说明周臣画风与唐伯虎有较多共同之处。周臣为唐伯虎代笔仍需考证，但有人为牟利将周臣名款挖掉，改为唐伯虎之名倒是确有其事。

卫夫人、周臣都不及他们的学生王羲之、唐伯虎成就高。

陆严少先生师从冯超然老师。他是中国画坛不可多得的有艺术成就的山水画艺术***，其深厚的艺术功力，博学的才识，非凡的艺术创造力，开创了当代山水画的又一座高峰。他的山水画在国内外有很大的影响力，与山水画***李可染一起被称，南陆北李。他的诗，书，画被人称为中国最后一位文人画大家，他在山水画中独创的技法，留白，墨块，勾云，更使他的山水画在传统的基础上散发着文人气息的高贵品质，让人感到他的画作清新，动感，自然。他的山水画是从传统迈向现代，达到了山水画艺术的新高峰。

李可染小品《牧牛图》，欢迎行家鉴赏交流，怎么样？

你好，很荣幸回答这个问题，我是头条号陈年老瓷，

1947年春，时年40岁的李可染在徐悲鸿的引荐下，与年长自己43岁的齐白石成了师徒。

那时齐白石威望素著，门下***有数百人 ，唯独最欣赏“二李”两人，一个是李苦禅，另一个便是李可染。

1949年，新中国成立时是“牛年”，2009年，新中国成立60周年，也是“牛年”。在全球金融海啸、中国股市低迷的时期，“牛市”是所有投资者最期盼的。近期，有关“牛”题材的艺术品、收藏品及工艺品十分抢手，因此，本次书画艺术精品展中最受关注的就是国画***李可染先生的“牧牛图”。

　　李可染先生是画牛高手，他喜欢牛的犟劲、勤劳和埋头苦干，画室取名“师牛堂”。画牛，是李可染艺术生涯的永恒主题之一。李可染是我国当代杰出的画家、美术教育家，是中国画坛的一代宗师。他生前曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美协副***。在20世纪中国画坛上，李可染是最特殊的画家之一，他无门无派又转益多师，曾师从林凤眠、齐白石、黄宾虹，又致立于革新中国画艺术，自称“苦学派”。

　　李可染艺术以人物牧牛图与山水画双峰并峙。1942年李可染居住在重庆金刚坡下一户农舍内，毗邻牛棚，由此朝夕与一头牛为伴，可以仔细地观察它的生活习性、种种情态，从此始用水墨画牛。在郭沫若视牛为国兽的诗思引发下，李可染赋予了笔底之牛极强的象征意味，表达了“孺子牛”特别的民族精神。

　　李可染的“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者不断领略到一缕温馨的气息，激起人们对山川风物的热爱之情，激发人类对朴素平淡生活的向往之情。牧牛图不仅是李可染继承和深入发展齐白石老人牧牛绘画的一个典范，而且是李可染呈现永恒美术价值的艺术风范。

　　李可染的牧牛图在中国艺术品拍卖市场上不断创造奇迹，在2007年11月30日北京保利拍卖会上，一幅李可染的“孺子牛”图(68*111CM)起拍价240万，经过激烈竞拍，最终以459万成交。

牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，他为自己的画室取名为“师牛堂”。从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。

希望以上回答对你有所帮助，有兴趣的网友可以关注我，不足之处欢迎补充评论留言，附李可染***《牧牛图》真迹供网友欣赏：

李可染的画水墨很重，他用的是什么质地的宣纸？

八十年代初，一直用纸挑剔甚至苛刻的李可染***曾对时任泾县宣纸二厂厂长的周乃空提出用纸的文字说明：一，皮料保证至少百分之八十；（这是特皮的要求）二、生熟适度，万不可过生，落笔要柔和、滋润，能保持浓淡笔痕不对流，建国十周年献礼纸有“中国***万岁”水印纹样的，可惜过生，过熟笔痕刻板，也不适宜；三，画过后纸保持平整，不缩皱；（这是矛盾的，实际做不到四、能层层加墨，画第一遍后，淡墨上浓墨能保持笔触，不漫漶乱洇；（这才是关键五、白、细且柔软，摇起来不响；（竹纸会哗啦啦响，说明李可染也用过***宣纸六、纸质可薄一点。另外，李可染先后4次给泾县宣纸厂领导写信，希望***用传统古纸制作工艺，为其特制一千张宣纸。李可染对于这次特制纸要求极为严格，他反复与宣纸技术人员书信交流，强调要用最好的材料，最佳工艺，不惜工本。在信中，李可染详细罗列出对于宣纸制作的6点要求：1.使用最佳原料，皮料保证不少于80%，不用化学漂白;（要求用古法）2.生熟适当，湿笔不雍肿泡松，干笔不生硬板刻，笔墨微妙变化，能含蓄保留;（要求杀纸）3.纸质云纹充足密满、细白、绵软、不脆、摇摆不响;（要求不掺杂料）4.能层层加墨，画过一遍两遍，仍能见笔，能用积墨法;（要求经得起反复积墨，墨韵依然）5.画后纸不收缩，保持平整;（要求纸不收缩，是不可能的，除非书画纸）6.厚薄适中，六尺纸可略厚些。（显然，棉夹适合）李可染反复强调“能层层加墨，画过一遍两遍，仍能见笔，能用积墨法”“能层层加墨，画第一遍后，淡墨上浓墨能保持笔触，不漫漶乱洇”，也就注明了好生宣的标准。常规生宣纸，包括特种净皮、净皮、棉夹、棉单、、、。过去一直认为夹宣用于书法，而特皮则被大量使用于山水画。其实，无论什么画种，花鸟、人物、山水，上述这些纸都可以用，用那种纸完全取决于个人笔墨习惯。但是，就生宣纸特性而言，干涩不润的纸一定不是太好。从我的使用经验来看，棉夹是最能体现笔墨淋漓的效果，特皮反而感觉粗涩，笔感不细润，积墨往往成为死墨。

古人说"工欲善其事，必先利其器"，选適合自己用的笔墨纸等是画家十分重视的事，李可染用纸十分讲究，他三次造访泾县造纸厂，曾对工人三鞠躬，说"没有你们就没有我"。李可染是十分善用积墨法画山水的***，另一善用积墨法***是黄宾虹，山水积墨法很难，宣纸上画第一遍墨色活泼鲜润，积墨法层层加上去，不擅此法便会出现板.乱.髒.死的毛病，故积墨法需很深的功夫，并对用纸有很高要求，八十年代初李可染给泾县宣纸厂厂長写信提出对纸的要求，后又几次写信提出按具体要求为他特制1千張纸，要求的主要内容，皮料至少占80%，(这其实是特种净皮的配料要求)，能层层加墨，淡墨上加浓墨仍能保持筆触，不漫漶乱洇，(这是对画好积墨法很重要的)，他还要求用传统古法制作工艺，这要求很高，古法工艺工序多而复杂，例如造纸增白，古代靠自然漂白，现在为缩短生产周期，***化学漂白，或虽保留自然漂白工序，但时间缩短，用化学漂白弥补不足，化学漂白对纸性起破坏作用，大大缩短纸使用寿命，自然漂白需将原料放山坡通过风吹，曰晒，雨淋，使其脱色和除去杂质，这往往需一年半或更長时间。 李可染积墨法从黄宾虹而来，但黄着力处在笔，李着力处在墨，李可染从黄宾虹处学到传统的以暗写明的方法，又渗合了西方绘画的色光处理，创造了独具特色的"带有光色因素的积墨法"，对中国山水画的发展做出了贡献。顺便讲李可染用墨，用过古墨天香墨，用上海墨厂產的中国画院定版墨，画牛用曰本产的花仙墨汁，画七幅万山红遍其中有几幅用购买的清宫藏硃砂。

万山红遍，
在一次画展中，展厅里复原的可染画室。

李可染履历？

），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石***。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副***、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。[1]

到此，以上就是小编对于李可染绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于李可染绘画技巧的5点解答对大家有用。