大漆艺术创作***,大漆艺术创作***大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大漆艺术创作视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大漆艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 太原非遗传承的大漆传承人是谁，有着怎样的工匠故事？
2. 未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗？
3. 大漆哪里的好？
4. 传统手工艺，你最喜欢哪一项？

太原非遗传承的大漆传承人是谁，有着怎样的工匠故事？

2018年春节前，郭喜梅作为太原市非物质文化遗产的传承人，前往江苏卫视参加了中国首届非遗春晚，在舞台上向全国观众展示了自己的大漆绝活儿。3月11日，郭喜梅参加了山西第二届文创新品发布会，展示了用大漆制作的首饰和茶台。

郭喜梅告诉山晚君，她创作的《晋祠侍女》系列是用漆画形式临摹晋祠圣母殿里的宋代侍女。她是土生土长的太原人，从小就曾多次在春游时去过晋祠，并近距离观察过圣母殿里的侍女像，这让从小喜欢画画的她印象深刻。那些侍女像年龄不同、个性不同，却个个眉目传神、形态潇洒、栩栩如生。她想将这些侍女像全都用漆画表现出来，然而，由于漆画制作的漫长和繁琐，她内心感到非常急迫。

历史文物需要保护，而相对非物质文化遗产，除了保护外还需要前赴后继一代代的传承。我国有三大宝“树割漆、蚕吐丝、蜂做蜜”，山西便是大漆产地之一，从而产生了传统漆器制作工艺这一非物质文化遗产，而太原市工艺美术大师郭喜梅便是其传承者。

大漆工艺品主要制作材料为金粉珠玉，蛋壳、木屑、砖粉、贝壳、骨头等。由于大漆工艺品以木质材料做底，只要漆面不磨损，放置时间越长，越能体现大漆的美感，这也是人们喜好漆艺作品的原因。

郭喜梅，六岁学画，这为她后来选择和传承传统大漆工艺奠定了基础。而她喜欢上漆艺，还是因为其丈夫张利志。张利志为漆艺传承人，祖上四代都是做大漆工艺的。郭喜梅嫁给张利志后才喜欢上了大漆工艺，并在漆艺制作上显示出了天赋。

经过多年的努力，郭喜梅和丈夫在2005年，共同创办了太原市漆器制作机构“太原梅艺漆坊”。通过不断的摸索和学习，郭喜梅和丈夫共同创作的漆艺作品，获得省、市、国家级数十个奖项。

未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗？

漆画是从中国古代漆器艺术中产生的一种艺术形式，漆器自新石器时代至今已有15000年的历史了，盛行于商周时期，直至明清，其技术在汉代达到顶峰，以髹朱饰黑，或髹黑饰朱为代表，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。炝金、描金等工艺，让人叹为观止。对日本等国都有深远影响。清代很多珍贵的材料如玉、贝壳、金银等也成为起画的***材料，风格日趋精致，审美趣味则偏向世俗，

解放后老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。这一古老的艺术形式焕发出新的魅力。

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，目前市场上对一切运用漆性物质的绘画统称为漆画。分为变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八个品种。

漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，任何艺术形式因其绘画材料的不同具有不同的美学品格，漆画在使用大漆的同时，还同玉、石、牙、木雕结合起来，形成了漆画独特的艺术魅力。但是由于漆画制作周期长，使用的主材、辅料都有一定的局限性，绘画表现性方面也有一定的欠缺，所以不可能取代中国画、油画等其它画种，成为中国艺术的龙头。

目前中国有四大漆画产地

1.扬州漆画以磨漆画为主。

2.北京漆画：以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。李鸿印、乔十光为代表，漆画纳入壁画和装饰绘画的课程。

3.福建漆画：福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。

4.重庆漆画：以四川美术学院为中心。

漆画有七千年的历史，技术上、形式上多有创新，已经是中国艺术领域的一个重要部分，其潜力日益为大家认可。

不会。漆画就像各种语言当中的一个小语种，因为工具材料的难得性和历史传承问题，都不具备引领中国艺术的龙头地位。但因为历史悠久，也非常值得爱好者继续传承下去。毕竟，文化一旦断代，就将很难从头再来。

谢邀！

这个题目不对头！

漆画与中国画是两个截然不同的画种，怎么能说谁是谁的 "龙头"呢？

目前的主流是中国画，几千年来也没有改变过，以后也不会改变。

中国画是我国独有的画种，从他一诞生就具有强大的生命力。几千年来不断完善、发展，成就了山水、花鸟、[_a***_]和动物四大门类。更有工笔、写意两大形式及其派生的多种表现技法。特'别是近几十年来，取得了较***展，从者千万！

既继承了传统，又不断创新，从理论和实践都有了形与质的飞跃，可渭从才济济、队伍壮观。没有哪个画种能比得了的！

漆画，在我国虽然历史悠久，但固工艺复杂，绘者人少，受众也较少，且发展缓慢。在近几十年里，由于百花齐放、推陈出新等方针指引下，漆画才有了长足的发展，但在整个画界，仍然是少数。

看我的一组中国画 太行山水

我认为成为某一行业的龙头，也就是掌握话语权，意味着它本身需要承载非常多的内涵。

以中国画为例，最高等级的文人画几乎就是山水的代名词，这里面的承载的是文人的精神。自唐代的王维提出诗中有画画中有诗开始，一代一代的文人不断在山水画中继承和发扬自己的理解。

而文化人，自然是掌控审美话语权的主流人群。

所以，当代中国画的龙头会不会是山水我不知道，但是你可以分析分析从古自今漆画作为工艺品，其中多少艺术家是非常具有话语权的。又承载了多少的文人精神。

谢谢邀请。 漆画在任何时候只是漆画，有人欣赏、有人涉及都是正常的。要超越书画艺术成为龙头，或者与书画竟美，可能还要修练八百至一千年呢！哈哈😄。信不信由你。我的阐述之意，漆画与书画印二者并不是同一个层面上的事情，就不要硬去拉扯在一起去比较了，不是同日而语之事情呢！

大漆哪里的好？

冬官大漆和琴喜大漆珠好，都是大漆漆料的一个品种，它们具有优良的涂料性质，在家居装修、艺术创作以及传统医学等领域中都有广泛的应用。关于哪一个更好，取决于具体的使用需要和要求。

冬官大漆：

冬官大漆是指产自中国河南省南阳市邓州市一带的一种大漆。它因为在明朝初年曾有一位名叫冬官的官员推广，故得名。冬官大漆珠色泽深，具有良好的覆盖力和耐久性，通常用于墙面涂料、家居木器装饰和艺术创作等领域。

传统手工艺，你最喜欢哪一项？

说起传统手工艺，我最喜欢农村妇女纳的手工鞋垫，那可真是一项费时费力又要有技巧的活儿，一般人还真得做不好。

纳鞋垫的材料有限：鞋样儿，布，塑料网，各种彩线，大号的针。首先要准备好鞋样儿，多大的脚就用多大的一个鞋样儿。把鞋样铺在准备纳鞋垫用的布上，用笔照着鞋样画好大小，再用剪刀剪下备用。然后把剪好的布用针两两对齐缝好，分别贴在塑料网的俩边，用线固定好后，在其中一面的布上画好你要纳的鞋垫的图案。

准备工作做好后，下一步就是主要工作纳鞋垫了。由于鞋垫较厚因此必须带好顶针，否则你的手指会鲜血淋漓。纳鞋垫完全是个技术活儿：针脚要细密，这样纳出的鞋垫才会结实耐穿；用力要均匀，这样最后割开的鞋垫才会更平展；插针拔针要正，不可倾斜，这样你绣出的图案才会更逼真。这个过程中还有一个小窍门：经常把还没纳成的鞋垫材料放在太阳底下晒晒，会更容易插针哟！

不要以为一针一线把一双鞋垫纳完就算结束了，还有最后一步最重要的没完成：用刀子把鞋垫从网面中间割开，这是一步最需要技术的活儿，一般人不敢做，怕割偏了，经常是那些技术相当熟练的人才被邀请去做这最后一步，也是最重要的一步。等到成功把鞋垫从中间割开，一双漂亮的鞋垫算是最终完成了。

各位朋友，你们那里是否也有这样的传统手工艺呢？如果有，写出来咱们共同交流一下好吗？

传统工艺我最喜欢青花瓷！

第一次知道青花瓷是源于周杰伦歌曲《青花瓷》，之后就对青花情有独钟！倾心爱恋！

当年这首歌火遍大江南北，作为周杰伦“中国风”的巅峰之作。当时有网友这样评说：“词如明月松间照，曲若清泉石上流”。可见这首歌在大家心中的分量啦！

青花瓷是第一个国家非物质文化遗产项目，景德镇手工制瓷技艺。作为景德镇手工制瓷技艺精华所在，青花瓷是景德镇陶瓷技艺崛起的一个标志。

喜欢青花，是因为它太惊艳了！

它的柔美，如滴墨于纸上天下。

如梨花，纷飞潇洒。精妙于光辉倾于天下。清脆如枯叶没于土下，却又华丽高雅。高傲，却又沉醉于自我繁华，催人泪下。

它优雅着江南的韵，如诗如梦云轻抚，宛若佳人白衣翩翩水云间轻舞霓裳，幽香成一方书卷凝芳，文字意韵，笔笔凝情幽，心思清泉涌，字字宛转凝芳。

在青花的韵味中，如含苞的嫣然一笑，展开你初装的美丽。而这一件细腻，优雅的青花瓷，总会让我们，想起那水做的江南，想起了那一湾拱桥，想起了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，优雅，素洁，含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间。

青花瓷的美丽，珍珠般的素胎上有着青色的线条如烟雨勾勒，孔雀蓝成了青瓷本色。古人云:“五彩过于华丽，鲜殊逸气，而青花则较五彩娟逸。”

到此，以上就是小编对于大漆艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于大漆艺术创作***的4点解答对大家有用。