艺术创作多材料,艺术创作材料有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作多材料的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作多材料的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作一定要采风吗？采风可以成为创作吗？
2. 敦煌石窟艺术是如何创作的？
3. 中班艺术区材料需要什么？
4. 想成为艺术家，需要天分吗？

艺术创作一定要采风吗？***风可以成为创作吗？

人到不等于心到，心到不等于悟到，悟到不等于得到。指望通过走马观花、游山玩水的三两天“体验”就能写出好作品，这未免想得太简单了。所以，我对“***风”这个东东是很不以为然的，也不屑参与这类挂羊头卖狗肉的活动。

诚然，对艺术家而言，没有无用的知识积累，也没有无用的生活体验，所以我并不反对到处看看。但是，对创作者而言，我更看中的，是如何“转化”知识的本事、如何“悟解”生活的能力，这种素养的修炼，实在是太重要了。

康德一辈子没出过他所生活的小镇，诸葛亮出山之前不过是个每天在村子里转悠的耕读书生，但这并不影响他们对世界的认知与把握。

网络时代的人们，比起康德和诸葛亮，要获取信息，要了解世界，除了书本，不知又多了多少途径。

有两点真实的感受，影响了我的“体验观”：一是现实中，很多一辈子都在外面跑的人，他们真正的见识并不见得比“坐井观天”的人更多、更广；二是要写某个东西，不一定非要去看个清楚明白，甚至不看更好，因为完全存在越看越失望、越看越没感觉的可能，最后让你把笔折了、摔了的心都有。

不***风有经历也行。人创作的源泉，一个是第一手的东西，即你的经历或者***风，其实***风也是经历，不过是短暂的经历；一个是你通过看书、报纸、杂志、影视、互联网获得的信息，叫做二手或者三手的资料。而往往能直指人心，打动读者的大多是来源于作者的亲身感受！

艺术创造需要艺术家聚在一起，去共同研究大自然和描绘大自然，来为以后的创作提供素材；这是艺术家群起而聚的雅称——***风！

***风是艺术家非常需要的一种行为，它是创作的源泉，是艺术家灵感的出处！一个艺术家不能窝在家里凭空绘画，或者变成流水线作业。艺术家隔一段时间呢，就要深入生活，体验生活，描写各种所见所闻，记录各种人事物以及风土民情。以便今后为讴歌当代可歌可泣的感人事迹之用！这就是***风是为今后创作提供素材，或者***风本身就可以是创作！

我觉得，***风，主要是收集素材，这些素材会给予你独特的灵感，这种灵感是独一无二的！毕竟不同的人看到同一个元素，大脑反射出来的灵感和创意是不一样的！多去欣赏外面的世界，也是给自己开开眼界，累积知识！不论是设计还是艺术创作，它都是需要设计元素和创作素材的，多种元素的碰撞是创作的最佳灵感来源！

***风是指艺术家为了更好地创作出作品，去到特定地方***集、收取有利于创作的素材。像画家面对大自然或行人画速写，作家到民间收集方言、口语和民间传说，音乐家到民间整理民歌、地方小曲，等等，都属于***风的范畴。

库尔贝·怀抱小羊的村民

可以说，艺术创作离不开***风，如果不去***风，艺术家***工作室依靠想象来闭门造车的话，是难以创作出有感染力的作品。

在艺术创作中，只有熟悉某个事物，对某个事物产生热烈感情和创作冲动，才可能激发艺术家的感性认识，艺术作品正是依靠艺术家的感性认识来打动欣赏者的。

库尔贝·读书

***风的最大好处是能让艺术家摄取到事物的细节。比如，画家要画一个在地里劳动的人，若不去田间地头认真观察劳动者的动作、姿态、表情，以及在空间呈现出来的造型，怎么能画得生动，画出劳动者的神韵？画一头牛时也一样，必须对它细致入微地观察后，等心中有了牛的形象后，自然会较好的画出来。

库尔贝·沐浴

敦煌石窟艺术是如何创作的？

敦煌石窟艺术从时间线上来看，可以追溯到十六国的前秦时期，经过长时间的开凿，才形成现在我们看到的如此辉煌的规模，石窟作为佛教的艺术圣地，也展现了不同时期的艺术表现手法，正因为是佛教的传播介质，因而被广泛的创作，且持续时间之长久。

敦煌石窟艺术中以莫高窟为著，我们也称为千佛洞，洞窟内有大量的壁画和泥塑作品，虽然历经千年，依然可以感受到他的魅力。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，公元366年，僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，便在岩壁上开凿了第一个洞窟，由此开始了后世不断的开凿，形成我们现在看到的宏伟规模。当然这也和当时佛教的传播有着密切的的关系，促成这一发展，在加上当时统治阶级的大力支持，敦煌石窟艺术才被创作出，形成我们现在看到的雄伟规模。

敦煌莫高窟最早的开凿，是在中国北方陷入大动荡的五胡十六国时期。

传说中莫高窟最早的一个洞窟，开凿于前秦时期，大约公元366年的时候，有一个和尚在鸣沙山的山麓看见万丈佛光，就在山对面的悬崖上开凿了一个石窟。不过现在人们只能通过一个石碑上的记录知道这个故事，这个石窟本身已经找不着了。

现在能找到的最早的石窟，是在北凉时期开凿的，也就是公元五世纪初期，离现在也快一千六百年了。前秦是氐族人建立的，北凉是匈奴人建立的，这分别是五胡中的两个。

也就是说，莫高窟的开端，就是在胡人统治时期。

胡人国家内部也有大量***，所以胡人统治时期的洞窟并不一定是胡人主持开凿的。要判断洞窟是什么人主持开凿的，最好的情况是洞窟里直接就写着这是谁家出的钱。

但不是所有洞窟都有这种文字，那就还有一个办法，洞窟壁画的最下部一圈，通常都是这个洞窟的供养人，也就是金主的画像。通过这些画像的服装，大致能看出是什么族群的人。

敦煌的大部分洞窟里都有这样的文化高度融合的表现。

相距遥远的中亚和江南，南方的印度和北方的伏羲，居然都在河西走廊的一个洞窟里被连在了一起，这里就是汉满蒙回藏多元复合的中国的缩影。

各种文化都可以传播进这些绿洲，由于不受政治压制，便都能够发展出在自己的母邦所发展不出来的样态。你可能会觉得文化在它的母邦有政治的支持，就能够更加发扬光大，实际上，任何支持都是有代价的，文化接受了政治的支持也就要接受政治的控制。

敦煌地处遥远的绿洲，这是我们在其佛教洞窟当中能够看到如此之多文化融合的原因之一。

敦煌石窟艺术是丝绸之路上一颗灿烂的明珠,是中西经济、文化交流的结晶,也是中外人民深厚友谊的象征。敦煌石窟(包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟),以莫高窟建窟为最早,其它两处均为莫商窟的分支,开窟较晚。总的说来,上起十六国,下至元代,连绵千余年。现存五百五十多个洞窟,保存着历代塑像两千数百身,壁画五万多平方米。历时之长,规模之大,内容之丰富,风格之独特,艺术技巧之精湛,都不愧为我国举世无双的民族艺术宝库。敦煌石窟艺术的内容是非常丰富的。总的说来可分三大类;建筑、雕塑和壁画。这三者互相结合,是一个统一的整体,但又各有相对的独立性和自身发展的规律！

谁啊?在历史上就这样一激动不小心就成就了一个伟大的瞬间。是那些僧侣是那些劳动者是那些平凡而伟大的不知名者创造的辉煌。是虔诚是信心是真诚的他们，永远在呼唤灵魂惊醒着灵魂——虔诚的信心的生活吧！时间会记住历史会记住天地会记住。就跟今天的农民工在城市不停的赶场不停的把一砖一瓦一根钢筋一袋水泥砌成一栋栋高楼大厦，然后让这些作为他们的[_a***_]作为他们的起点继续新的行动，在这些城市美丽的神话中谁能记得农民工在留得血汗呢？

伟大而勤奋的农民工们，永远的赶场者！

城市，记住他们吧！

中班艺术区材料需要什么？

中班艺术区材料需要：

1.各种各样的笔(记号笔、油画棒、水彩笔，大面积涂色的排刷、毛笔等)

2.自制涂鸦工具(如蔬菜的根茎拓印出美丽的花朵;圆圆的套筒印出小鱼吹出的泡泡;小小的牙刷刷出天空的细雨)

3.各类纸张(背景纸--为幼儿准备一些各种各样有造型轮廓的纸，比如撕贴面条时使用装饰过的圆形背景纸，就象小盘子;用彩泥制作苹果时，一棵大树就成了苹果的家。操作用纸一提供例外材质、大小的操作用纸，引导幼儿学剪小草，剪薯条等。)

4.清洁工具(比如供幼儿粘贴时擦手用的小毛巾，便当幼儿洗笔的小桶等。)

5.保洁用品(对小年龄的孩子来说，常会在美工活动中不小心把衣服弄脏，把颜料打翻，因此保洁的桌布、围裙、抹布等必不可少，这样可以让幼儿毫无顾忌的玩、尽兴的玩。

6.剪刀(在剪刀的选择上一定是圆头的安全剪刀，还可提供能剪出各种花边的花边剪刀，既满足各种需要，又增加活动兴趣。

7.彩泥和模具(彩泥的颜色合宜过多，可以先从一种颜色开始，并创设一定的情景让幼儿操作。还可以从使用模具开始，让幼儿较简易地获得详尽造型，有成功感，再逐渐过渡到创造性造型。美工区是一块孩子们感受美、发现美的小天地，以培养孩子的艺术素养和创意能力为宗旨，开展绘画折纸、剪纸、捏橡皮泥、装饰物品、美术欣赏等方面的活动。幼儿可以运用多种表现方式及各种各样的美工料，进行各种艺术表现和创造。能否利用好美工区，发挥其功能，其合理的创设和指导尤为重要。

中班的孩子动手能力已经有了初步的发展，在艺术区，我们可以放哪些材料在艺术区？

首先，我们可以放五颜六色的卡纸，或者是折纸，或者是皱纹纸，接下来可以放胶水，胶棒各种装饰品，比如小木棍啊，绘画材料都可以透支，在我们的艺术区，还可以放很多漂亮的仙女棒，让学生们变成小仙女都可以的。

想成为艺术家，需要天分吗？

天分，很虚无缥缈的东西，指一个人在某些方面有与生俱来的专长或特色。也就是爱好、兴趣，对事物的敏感的捕捉。

“天才靠99%汗水和1%天分。”

我不知道成为艺术家是否需要天分，但是我知道每一次在投入适量的努力时，都能得到抚慰自己的答案。贾岛是个很没天分的人，这并不妨碍他留下诗名，但是他所取得的成就，却永远也达不到李白杜甫的境界。

但是，你现在问这个问题，我觉得在当下，很多所谓的艺术家，是既没有天分，也没有努力。但是他依旧被称为艺术家。

另外，我想每个人去爱自己喜爱的事物时，并没有想到成为什么家吧，只是投入的多了，积累的多了，也就成了家。

这个话题其实说大即大，说小就小。其实“天分”和“艺术”是同一种性质的概念，它的存在很模糊，只是人们给予的定义而已。比如说***都可以努力把事情做得很好，做成让众人刮目的东西，可以用“通神”一词形容，所以这就可以被叫作人的“神通”，也被许多因为没有去做而没得到这种能力的人成之为“天才”，所以就开始羡慕他有天分了。总之，人努力的多了就有天分了。

不管什么艺术家天分都很重要，但你生活的大环境更重要。比如你家人对你支持和引导，可使你把自己的天分充分发挥出来，做自己喜欢做的事更有动力，只有这样你才有可能坚持下去，不断创新，才能取得成功。

如果艺术没有天分的人，只是盲目努力也很难成功，就算你有了肉体，也是没有灵魂。

原文是“天才靠99%汗水和1%天分”，但决定最后结果的恰恰是那1%。”

我不知道成为艺术家是否需要天分，但是我知道每一分天分在投入适量的努力时，都能得到抚慰自己的答案。贾岛是个很没天分的人，这并不妨碍他留下诗名，但是他所取得的成就，却永远也达不到李白杜甫的境界。

丑小鸭变天鹅，因为小天鹅被误以为是丑小鸭！

到此，以上就是小编对于艺术创作多材料的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作多材料的4点解答对大家有用。