艺术创作快餐式,创意快餐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作快餐式的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作快餐式的解答，让我们一起看看吧。

1. 同为传统艺术，为什么戏剧没落而相声却又复兴了？

同为传统艺术，为什么戏剧没落而相声却又复兴了？

感觉相声因为出身市井，虽然有些题材不能登大雅之堂，但是能带广大群众以快乐，所以容易传播。

戏剧有一定的难度，在这个时代养家糊口为第一，所以坚持下去的人比较少，有点阻碍发展空间

一种是高雅艺术，另一种则是曲艺这两种表演形式有根夲的不同。戏曲需要真功夫，应具有演唱和动作规矩的约束，同时必须具备其天赋并经过长期严格的学习训练才能登台演出。在清朝末期到新中国建立初期，京剧受各界欢迎程度是任何艺术表演形式难以比对的，京剧界出了以梅兰芳，尚小云，马连良，谭富英为代表的“四大明旦和四大须生”。就是在上世纪七，八十年代“八个样板京剧”也是家喻户晓老少皆知啊！只是近几十年来尤其是改革开放以后，我国经济高速发展人民生活提高的同时生活压力越来越大，很多年轻人没有时间和精力去欣赏“高雅”而消耗时间的京剧艺术。再加上京剧艺术没有进行适应新时代新形势的改革，一直停留在原始表演形式上，古装古板古调和古老的故事怎能受到新时代年轻人的欢迎呢？因此古老的京剧艺术必须进行大刀阔斧的改革，去其糟粕保持优良增加生气，才会受到全社会的欢迎和喜爱！

反观相声，虽然是“地摊”艺术，但经过一代又一代的传承，马三立，侯保林，马季，李金斗，赵炎，姜昆，刘威，唐杰忠，冯巩，牛群等从地摊到小剧场又到演出大堂，人才辈出不断改革适应了广大群众的精神需求，才有今天的结果。在二十一世纪在经济发展进入快车道后，又出现了郭东临，巩汉林，大兵，郭德纲，杨义兄弟；相声团体有德云社，青曲社，相声新势力，曲轩社等超百家，这是相声代代努力不断改革创新的结果。这种“快餐”式艺术和“逗乐”形式，使人民群众得到了艺术享受，并受到普遍欢迎！

这充分说明任何艺术形式都必须适应时代发展的需要，社会的进步促使表演艺术必须进行改革。如果固步自封原地不动，必然被社會进步所淘汰！传统京剧艺术和曲艺相声就是最好的证明！

仅一已只见，不同观点者勿喷！谢谢！

因为网络的发展，社会发生了变革。一切媒体、***和传统文化艺术也发生了变化，这是不可阻挡的趋势。

不但是戏曲等传统艺术没落了，电视节目看的人少了，小品也没有那么受欢迎了，春晚不断遭人吐槽……

相声也说不上复兴，只不过郭德纲突然崛起改变相声作品题材风格利用小剧场和不断的话题炒作走了热度，比起来八九十年代相声在电视广播上大火特火，小剧场相声表演有多少观众？一场演出收入只怕是还比不了网红主播一场***表演。所以，不要提相声复兴了，复兴之路还很遥远啊……

不懂戏曲也不敢乱说，就说下自己的看法。其中有所谓的高雅与低俗之分吧，相声起源于市井，给大家带来欢乐，在忙碌了一天之后，在遇到不开心的事情之后，在压力过大之后谁不希望开心一下，缓解一下呢，可能有不需要的但没有不喜欢的，水平越高的喜欢的人越多。至于复兴合久必分分久必合，只要出了大师很容易复兴。戏曲，没有君子不养艺人，以前休闲***选择性少，现在被时代淘汰了，能不能复兴我觉得可能性很小，不是大众的东西就是再出个***（现在也不一定没有，只是我们不喜欢不关注而已）也不可能起死回生了。

到此，以上就是小编对于艺术创作快餐式的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作快餐式的1点解答对大家有用。