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绘画技巧笔墨技巧是指,绘画技巧笔墨技巧是指什么

cysgjj 发布于2024-07-01 13:40:04 绘画技巧 43 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于绘画技巧笔墨技巧是指的问题,于是小编就整理了3个相关介绍画技巧笔墨技巧是指的解答,让我们一起看看吧。

  1. 怎样用笔才能表现出笔墨的层次和韵味?
  2. 为什么说国画笔墨,妙在用水?
  3. 书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界?

怎样用笔才能表现出笔墨的层次和韵味

笔墨的变化首先在于:毛笔自身从笔尖、笔肚、到笔毛的后端,就已存在着从浓墨到清水的渐变含量,当毛笔在抑、扬、顿、挫的运笔过程中,就会很自然地产生了笔墨的层次与韵味,当灵动的运笔手法有了丰富的线条节奏时,笔墨的浓淡干湿以及层次和韵味,则跃然于纸上......

一是要有好的笔。一支差的是不可能画出笔墨的层次和韵味的。我喜欢用的是羊毫笔,羊毫笔畜水多,笔锋软,表现比较细腻。粗而硬的毛笔,往往不能显出层次和韵味。

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图片来源网络,侵删)

二是要好的宣纸。劣质的宣纸就是你有再高的技术也很难显示出笔墨的层次和韵味。好的宣纸不一定是有名的红星牌宣纸才行。这个要看你自己的感觉,安徽的也好,夾江也好,有的不错,有的很差。你要多试多用,然后才会清楚。最好不经常换,要固定几种。这样才可能表现你的笔墨层次和韵味。

三是要有好的墨。现在市面上用的最多的就是一得阁和红星。就我而言认为红星还不错,墨色鲜亮,层次丰富。一得阁差得多,其他的一些牌子也有好的。当然如果很讲究,最好是买好的块墨来磨。我说的好的,你要用过才知道,不能只看牌子也要试,那种劣质的块墨是出不来的好效果的。

四是要有好的水。很多人作画过程中忽略了水的作用。其实水是非常重要的,我在每一次作画的时候,一定要先把笔洗干净,把笔洗也洗干净,还要把墨盘洗干净,然后用最干净的清水调墨。如果是用过的脏兮兮的水,你就是具备了上面的条件也是不可能画出好的层次和韵味的。

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(图片来源网络,侵删)

最后再说一点。我认为在作画过程中,一定要每一笔都干干净净,始终让笔根保持清水,笔尖蘸墨,画到最后一笔时笔洗也是清澈的。这样你在画的过程中会出现很好的层次,有的时候可以显现出清润透明的感觉。当然也不能完全这样做,要根据你画画的要求,有时需要这种效果,但是有时则需要老到苍劲,需要苍藤一样的感觉,那就不能这样画了。

非常感谢邀请。怎样用笔才能表现出笔墨的层次和韵味?这个问题,可以从“技”与“道”的两方面来进行探讨与分析。也就是“有形”的层次和“无形”的韵味,用笔从“有法到无法”的一个质变的过程。“层次”,从技法上来说,笔有笔法,墨有墨法,笔与墨既各自独立又合二为一。从用笔上来讲,正、侧,圆、偏,顺、逆,快、慢,线、面等等,再加上墨的浓、淡、干、湿,都可形成不同的笔(墨)痕的层次和效果。“技”可人为,通过师承古人或今人传授,经过长时间的揣摩与磨练,都会有熟练的掌握。至于“韵味”,既来自用笔又存于笔墨之外,似乎是比“层次”更高了一个层次。所以,“韵味”的体现,就不一定是***都能达到的了,好像还需要一点“天分”在里面,也就是由“技”转入“道”,也可以说,在这里,书画的“品位”就分出高下了。笔墨的层次和韵味,要想完美的表现出来因素很多,笔、墨、纸的质量和相互的作用,对层次与韵味都有影响,即使是同一书画家作品也有天壤之别。当然,最终决定书画艺术命运的还是笔墨功夫,“游刃有余”的发挥出来,那才是真正的“大师”。

欲学屠龙术,先炼磨刀功。

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(图片来源网络,侵删)

第一,正见。以传统为师,多读经典法帖,不局限于欧颜柳赵;坚信民间无高手,江湖***常以欧颜柳赵王羲之作幌子。由眼高到识高,否则容易被江湖庸师引入歧途。

第二,朋友圈。多关注书协人士特别中书协人士的言传身教。相信国家遴选的精英,别相信整天想偷葡萄的人。

第三,动手。暂时没有老师就先练小楷,不管好坏,先能静心下来把一张A4纸一贯写完,书瘾上来了就征难戒掉。

最后,顺其自然吧!

所谓的立体感就是墨法的浓淡枯湿笔法的轻重使转章法的大小错落,韵味就是耐看有内涵。喝惯***毛台的人碰上真茅台必认为后者是***的。

谢谢邀请!我想您提到的应该是国画用笔吧?

在一幅画中体现:浓、淡、干、湿、焦五种方法,画出来的画就会有笔意和韵味。

比方说画梅花:画枝干先在笔中蘸水,然后笔尖蘸点浓墨,运笔时根据自己的习惯,或平擦或顺拖或逆行或滚笔,让浓淡干湿枯笔都出現便会韵味十足;待墨用尽,再蘸水或调点淡赭石色画一些淡枝,此时就已经分出了两个层次。画花时,可以先调白色并稍加色彩进行淡枝点花,然后浓颜色点浓枝,层次感的味道便有了。再调色至中间调儿,大小不一的点一部分花或蕾,就韵味自然十足了。

什么说国画笔墨,妙在用水?

中国画中,无论山水人物、花鸟,无不是通过笔墨来表现物象,故历来对笔墨谈论较多,当然对水的作用也十分重视,用墨之妙,在于用水,离开用水,笔墨技法无以表现,墨色分不出清厚浓淡,笔墨情趣无法体现。

关于水在国画中的作用,近代国画***尤无曲先生在1999年写的"我的艺术观"中提出"笔墨水融"的观点,他认为,笔墨是骨肉,水是血液,融是整体,融通古今,融合自然,融化心灵、融洽画中各元素,这"四融"必须靠水的特殊作用和运用,才能融为一体,成为一件生机盎然、韵味无穷的作品。尤无曲将水提高到在水墨画中与笔墨同等地位,将水由画法元素提高到画理高度,是对水墨理论的突破,具实践和理论意义,他的"笔墨水融"论得到艺术评论界高度评价。尤无曲山水以用水著名,他的山水笔墨润泽、云水相融、气韵生动、蕴藉空灵、意境优美。我曾两次去南通"尤无曲艺术馆"看画,下面选几幅***作品分享,从这些作品中,看***是如何将水用得出神入化的境地。

坐看云起时 1990年作

水天一色 2005年作

春山雨后 2005年作

高山多彩云 2003年作

梦回黄山 2001年作

国画曾有“水墨画”之说。无水则无国画。国画笔、墨与水密不可分,且妙在用水。

首先重视水对于国画的作用。东方哲学思想对于国画的影响至关重要,所谓“上善若水,水利万物而不争”。

南朝谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”,气韵生动,则放置首位。无水墨氤氲,华滋润泽的意境,哪来气韵生动?

其次,学习国画过程,也是研究笔墨纸砚与用水的关系的过程。笔墨技法,于墨而言,有水,才能有浓淡干湿焦的墨分五色;用笔而言,点线面,勾皴擦点染;用色而言,水与色相融相破,谈妆浓抹总相宜。

另外,国画的丰富的笔墨技法,都是与水密不可分,如胶似漆:远、中、近景以及绘画虚实,疏密、大小,远近、高低、明暗等以墨色的深浅变化和不同笔法来区分的。

中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件,是中国绘画的基本语言,清代画家恽南田说:“有笔有墨谓之画”。自古至今,历代国画大家无不是用水高手:宋元明等国画的“诗情画意”:如吴镇龚贤笔墨润泽;倪赞唐岱等干皴擦等等;近现代大家之笔墨淋漓,如黄宾虹的浑厚华滋,李可染的苍劲腴润,齐白石的朴拙老辣…

无论是表现精神面貌的写意画还是严谨整饬的工笔画;不管是“逸笔草草,不求形似”的文人画,还是精工细作的院体画等,人物、山水、花鸟、走兽等无不以为笔墨运行的重要载体。所以“泼墨”“泼彩”“水泼墨”“墨破水”“水破色”“色破水”“水拓法”“冲水”“点水”“渍水”“辅水”等国画名词应运而生。历代国画家在传承传统水墨画时,才能不断研究创新水与笔墨的关系,迎接艺术挑战的自我挑战和超越!


国画又称为水墨画。

墨需要用水来调和浓淡干湿,色彩也需要用水来调节!所以墨色的变化重在用水量,那么这用水就尤为重要了,是国画重要技法之一!

中国画“墨分五色”之说!国画技法基本理论,语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的,“计白当黑”,虚实相生,使得无笔墨的地方也成为妙境。

清代林纾用等量墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,用以作画来区分浓淡,理解不免机械。所以比例就看作画的需要了。

北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨的含水量来区分焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五色,即焦墨(原墨)~浓墨~重墨~淡墨~清墨五个层次!

墨即是色,色即是墨,墨用五色,枯、焦、浓、淡、清的层次变化都是由水产生,水墨以水为先。水法通则墨法通。是水墨和宣纸的相互作用才赋予了中国画的神***和韵味。书法也是如此。

书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界?

先说为什么注重技法:

一切的技法,都是工具器材性能的合理运用之法;而一切工具器材[_a***_]书法艺术目的实现中,即使是最好的,有其所长的同时也有其所短,书者充分发挥其所长而避其所短,就是技法;而能将其所短(即不利于艺术形象创造的一面),变为特殊效果,更是技法。所以技法运用中,既有经验的继承性,也有随审美追求的发展性。否定前人的技法经验是错误,将前人的经验绝对化也是错误的。技法随运用的目的要求的存在而存在,也随运用的目的要求的发展而发展。

真正的书法艺术是什么?就是自然的书写。

古人把自己的学养、性情和当时的心境叠加到一起,自然而然就能够于实用中完成充满艺术情调的书写。写出来东西是好的,后人就称之为法书,大家就去模仿,以此形成一种传统,所以中国书法最高的境界里没有这些故意设计的、做作的东西。

比如:《祭侄文稿》追叙了颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子,真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时,他往返于常山、平原之间,传递消息,使两郡联结,共同效忠王室。其后常山郡失陷,季明横遭杀戮,归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际,悲愤交加,情不自禁,一气呵成此稿。

到此,以上就是小编对于绘画技巧笔墨技巧是指的问题就介绍到这了,希望介绍关于绘画技巧笔墨技巧是指的3点解答对大家有用。

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