清晨艺术创作特色,清晨美术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清晨艺术创作特色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍清晨艺术创作特色的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术大师毕加索的名画《晨歌》应该如何欣赏？
2. 小提琴苗岭的早晨作者？
3. 晨韵的意思？

艺术大师毕加索的名画《晨歌》应该如何欣赏？

清晨 窗内 曙光铺洒在“晨晨”身上，泛起娇黄的肤色。

“晨晨”裸着身子平躺在床上，双手放在脑后交叉着双腿，悠闲的望着窗外又转过身深情的看着对面的“阿歌”。

“阿歌”一身盛装怀里揽着乐器，临行前要为“晨晨”演奏一首告别曲，他微笑着看着对面的“晨晨”，转而又用失落的眼光打量着她。这一别不知何时才能相见。

“晨晨”她那充盈的体态，幸福的眼神传递给他对未来的期望，这或许可以让“阿歌”变的放松平静下来。

我本人不喜欢女人的那只左脚，丑陋呆板没有生机。相反她高高翘起的臀部却如此丰盈充满弹性。凹凸不平的墙面被女人暖暖充盈的身体遮去一大半。男人端坐在对面，一身冷冷的色调，紧紧抱在怀里的乐器在阳光的照射下开始升温，慢慢融化了男人半身的冷。冷暖在太阳升起的那一刻融为了一体。

***运用线条的缠绕勾勒出女人充满灵魂的身体。用赋有逻辑的三角几何图形堆砌出男人的端坐姿态。背景画面使用灰色的中性色调，几何图形让房间看着立体空旷。床铺地板使用的复色来过度，在男女主人公之间起到由暖变冷的平稳过度作用。整体画面充满三维立体超现实主义的梦境。

《晨歌》创作于1942年，其时德军已经全面控制巴黎，毕加索因在创作上一直与***分子持对峙的姿态而开始被打压，并不被允许举办展览，这样的状况一直保持到战争结束。而从毕加索艺术创作的分期上来看，这一阶段是介于“古典主义与超现实主义时期”(1917-1932年)和“

田园

时期”(或称“毕加索创作晚期”，1946-1***3年)之间的“蜕变时期”(1932-1945年)，这一阶段作品的特点虽不如前面几个阶段那么鲜明，但作品的面貌较前期立体主义和超现实主义风格的作品更加成熟，从作品的内在逻辑上看，与古典主义与超现实主义时期仍保持着紧密的延续性。这些特点我们在《晨歌》中能窥见一二。

　　“晨歌”原是古罗马时期的一种诗歌形式，在中世纪的“普罗旺斯抒情诗”中达到顶峰，常常表现情人在共度良宵之后，于

黎明

破晓时分的离情别绪。吟游诗人常常使用曼陀铃或吉他作为伴奏乐器，含情脉脉为情人吟唱这样的诗歌。我们在毕加索的画中看到的正是这样的画面：吟唱者怀抱曼陀铃，坐在情人的床边。床上的女子袒露着她的胴体，静静地聆听着。房间幽暗密闭得令人窒息，裸女如麻绳般拧结着的身躯躺卧在坚硬的床上，吟唱者正襟危坐在床边的椅子上，右手似乎悬在半空，或者正欲开始演奏，或者刚刚结束他的吟唱。画家有意用大面积的冷色和暗色铺陈并渲染整个画面，吟唱者的皮肤呈现着鬼魅一般的蓝色，而衣着也呈冷灰色调，唯一的亮色便是僵卧在床上的裸女，于是画面笼罩着一种紧张和不安的氛围，墙上、地板的直线条无情地切割着整个空间，更加强化了画面在视觉上的压迫感。仅仅通过感受画面所传达给观者的视觉信息，我们就能清晰地体会到艺术家创作时的内心——对于战争所带来的灾难和恐惧的关怀。虽然画面所描绘的内容并没有像《格尔尼卡》那样直接表现战争或灾难场面，激烈地抨击和谴责***分子的暴行，但在表现受到战争碾轧的心灵和战争所带来的痛苦与创伤上却能更为广泛地引起反战者和受到战争荼毒的百姓们的普遍共鸣。

　　当然，《晨歌》作为毕加索这一时期最伟大的作品之一，除了鲜明的反战观点之外，从艺术史自身的评判标准看，也具有重要的意义。从图式上看，毕加索的《晨歌》所表现的斜卧女人体姿态是艺术史上一个极其重要的视觉母题，其传统大致可以追溯到文艺复兴时期，如最著名的乔尔乔内《沉睡的维纳斯》以及提香《乌尔比诺的维纳斯》正是这一母题最好的代表。而作为一个向来被认为对传统具有颠覆和破坏精神的先锋艺术家毕加索，他所创作的这件作品中斜卧的裸女是否真的与这一图式传统有些许关联?是后人刻意比附，抑或艺术家有意为之?

　　从现存毕加索的作品来看，在20世纪30年代初，也即我们说的“古典主义与超现实主义阶段”的后期，毕加索似乎就已经开始有意识地探究这一图式，从留存的数张习作中都可以看见类似的裸女形象。可以说艺术家有意在研习这一图式的创作，但与一般的临摹不同，毕加索可以说只是借着这一经典的视觉母题，实际仍在进行着自己的探索和实验。如果这还不足以证明二者的关联的话，我们只需将毕加索曾认真取法过的画家安格尔所创作的《宫女与奴仆》与《晨歌》进行比较，我们就可以发现两作间的许多相似之处以及密切的关联。

　　正如一句流传甚广的毕加索的名言所说：“艺术家的眼睛，可以看到高于现实的东西。”毕加索就是这样一位艺术家，他闭门创作的时候从未有一刻放弃过关心外面所发生的灾难、人类所经历的创伤，他的确看到了更高的东西，并将它永远地留给了我们。

毕加索的画的耐人寻味之处在于.画还是画其中人物及物象已经变形为不同角度的几何图形.在一个画面中可以同时展现不同角度的截图所以说是智者的绘画同时也是给智者观看的作品。

小提琴苗岭的早晨作者？

小提琴曲苗岭的早晨作曲者是陈钢。陈钢出生于1935年，是中国当代著名的作曲家，他在上海音乐学院求学期间即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。苗岭的早晨是他根据白诚仁为口笛创作的曲目改编成的小提琴曲，乐曲短小精悍，曲调热烈明快，描绘出一幅苗岭晨曦的秀丽景色，表现了苗族人民欢乐幸福的生活情景，音域宽广、情感丰富、对比明显，在中国小提琴艺术发展史中占有重要的地位。

晨韵的意思？

是清晨的韵味或气息，指清晨时分所带来的特定氛围和感受。
在古代诗词中，晨韵常常被用来形容清新、明朗的氛围，如“清晨吹笛怀乡音，韵转湖边柳色深”。
晨韵在现代文学中也有所体现，比如某些诗人会在早晨呼吸新鲜空气、感受大自然的清新气息，从而获得灵感和启示。
晨韵也是一种文艺欣赏体验，可以带给人们特定的心境和情感体验。

是指清晨的鸟鸣声和自然界的声音，也可以泛指清晨的氛围和景色。
这个词语最初用于描述早晨之美和生命的活力，后来也用于文学和艺术作品中。
晨韵通常被描述为一种和谐、轻盈和美妙的感觉，它可以让人感到平静和放松。
因此，许多人认为在晨韵时刻出门散步或者练习瑜伽是一种很好的做法。
同时，一些诗人和作家也常常用晨韵作为诗歌和文学作品中的[_a***_]。

晨：指早上，如清晨。用作人名意指希望、活力、开朗、温暖之义；韵：指和谐而有节奏的；风度，风致，情趣，意味。用作人名意指才华、风趣幽默、乐观开朗之义；

名字音律：

晨韵声调为阳平、去声，音律优美，悦耳动听，朗朗上口。

是早晨的韵律美。这是指清晨的自然和谐美和人类的生活之美相结合，形成一种愉悦而和谐的氛围。我们可以通过保持健康的生活方式和饮食习惯，早睡早起，享受清新空气和美丽的自然景色来营造晨韵。

这也有利于塑造我们自己的精神世界，以及促进心理健康。

“晨韵”一词，主要指清晨时分的景象和氛围。其中，“晨”指清晨、早晨，“韵”指韵味、气息，也指文学艺术中的韵律和韵味。所以，“晨韵”可以指清晨时分的景色和气息，也可以指文学艺术中清晨的韵味和情调。在文学创作中，有些诗词和散文会用到“晨韵”这个词语，来形容清晨的美景和氛围，例如“晨韵正浓，翠微红渐，水波莹莹，远山晴朗”、“晨韵犹在，香气袭人，绿草如茵，鸟鸣声声”。

到此，以上就是小编对于清晨艺术创作特色的问题就介绍到这了，希望介绍关于清晨艺术创作特色的3点解答对大家有用。