看展艺术创作,看展艺术创作的感受

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于看展艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍看展艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术成果展示怎么写？
2. 在当今时代，如何将艺术更好地融入进农村生活？
3. 为什么有的人要求，艺术创作一定要附以往艺术经历获奖证书，而且比作品显得还重要？

艺术成果展示怎么写？

艺术成果展示是艺术创作活动中重要的一环，它可以体现艺术家的创作水平和艺术作品的价值。艺术成果展示的形式有很多种，可以是展览、演出、发表、出版等。在艺术成果展示中，艺术家需要对自己的作品进行阐释和说明，以便观众能够更好地理解和欣赏作品。艺术成果展示也是艺术作品与观众交流的桥梁，它可以促进艺术的传播和发展。

在当今时代，如何将艺术更好地融入进农村生活？

现在的农村已今非昔比，经过这几年的环境治理，那山的青，水的秀，人的美宛如一幅幅图画呈现在人们的眼前，闲暇之余，不霏将大自然美景融入到艺术当中去，可以画一些画，写一些书法作品，活跃了生活还展示自己的才能，现在的农村基层大都有文化站，他们那里每年都有“创建和谐社会美丽的乡村栏目”在他们那里，可以参加一些书画展览艺术创作之类的活动，不知别的地区有没有这种活动，如果没有，可以自己办一个活动的艺术长廊，造样可以活跃农村的艺术生活。

艺术来源于生活其实有时候不用特别可以去融入，有时在你不发现的时候就已经融入了。

如果刻意去融入有这几点:

– 比如说举办文化艺术节日，叫村里都来激励参加。书法作品比试，唱歌跳舞啊。最后给优秀的人奖品***你们去加强锻炼自己的长处。民间也有自己的优秀传统文化。也许现在的人不喜欢看那些了。但是他也是我们国家优秀的传统文化。也是一种优美的艺术。我哥就是我们这边传统文化的继承人。每当有啥活动时，他们就会组织表演。也有许多人看的。

艺术改变乡村，已经有人行动了！相信很多艺术类的学生朋友都知道这个主题。说到如何让艺术更好的融入乡村？这个问题每个人的想法都不一定一样，不过我们可以看看当前所有的艺术形式。

我们最常见的就是墙体彩绘，艺术涂鸦，尤其在农村墙体彩绘特别流行，基本上一些村庄建设新农村都会选择在墙上画一些东西，有些画的确实很好，但是大部分来说画的都是最初级的东西，没一点内涵，有很多不仅没有增加美感，反而感觉和周围的环境很不协调，不过个人认为这些都是比较低级的乡村艺术。

而我们也经常会见到一些民俗古镇，把当地曾经出现的东西，集中在一起，还原成古时模样，到头来还是***的。我们的村落文化正在消失，一些古村落，要么翻新，要么拆除重新建。我们应该考虑的是，如何将艺术和我们的村落文化结合起来，让艺术以各种表现形式深入乡村，而不是仅仅的画墙涂鸦，治标不治本，形成内在的村落艺术才是我们需要努力的！

个人观点而已

我就是地地道道的农村的人

艺术融入农村，对不起不知道该怎么做。

说的对不对，不做评价。农民墙上可以做艺术画啊，农村墙面几乎都是不用的。太多，***庞大。

如果让农村，农民更好的融入艺术还是一点点心得的！

可以把一个村，一个村民，民风用艺术来体现出来。我觉得只要有人，有事物的地方就有艺术的体现。艺术来源于生活吗？

像赵本山拍的乡村爱情一样，就不是艺术的体现吗？艺术就在我们身边，我们把他想的太高大上了而已。

农村人说农村事。大家好！秀美张桥与你分享农村那些事！

艺术来源于生活，又高于生活。艺术生活融入农村生活才是艺术的最高境界。

在农村文艺创作。也有广阔的天地。跳广场舞何尝不是一种艺术。文化墙上涂鸦也是一种艺术。当然，如果你有才艺特长。在乡村的文化大舞台上表演，更是一种艺术的更高境界。

如果您认同我的看法或者想谈自己的看法，欢迎在留言区互动！

为什么有的人要求，艺术创作一定要附以往艺术经历获奖证书，而且比作品显得还重要？

这是一个认识问题，也是一个世界观的问题。

有的人要求一定要附以往的艺术经历获奖证书，这是想通过了解创作者的以往经历，加深对艺术作品的解读，亦或单纯的想提高作品的附加值，这都无可厚非。可如果把它看得比作品本身还重要，从而陷入盲目的权威迷信，恐怕就不会被完全赞同。

作为创作者，其往往更看重自己的作品，认为作品最能代表和代言自己。无论作品的深厚与浅薄，都是作者的真实面貌，记录了创作者自己各阶段的情结。一个创作者，如果失去了与时俱进的见识和视野，过去的辉煌和成绩是无力弥补和支撑当下作品的虚空与匮乏的。

这正如翻看中国历史和中国当下的书。中华民族五千年的光辉历史，创造了伟大的辉煌和奇迹，躺在这样的成就上，自豪自喜，结果让新兴资本主义和帝国主义侵略者打得遍体鳞伤。在累累伤痕中，中国***创作了一部伟大的作品——中华人民共和国，中国人民从此又站起来了。这又是开天辟地的创造，与天奋斗，其乐无穷，与地奋斗，其乐无穷，与人奋斗，其乐无穷，中国人民踏上新的长征路，这样的作品不需要获奖证书，只有人民的认可。人类社会只有把曾经的幸福和苦难化为智慧，不追逐世俗的名利，才能营造一个风清气正的人文环境。

创作者不限于过去的成绩，不拘于别人的评价，坚持自己的个性与尊严，置身心灵的制高点，把握时代的脉搏真诚创作，作品本身便足以证明其价值所在。所以，对读者来说，无论创作者的作品获奖与否，都为从中获取心灵的慰藉。作品是否获得奖项也并不能左右一个真正具有思考深度的读者对作品本体的解读。

获奖一定意义上是你能力的体现，一个自我的外在包装。[可爱]

就好像一幅画画的很好，再加上装裱，就高级了很多。当然，没有装裱的画也一样可能是出自高手。[机智][机智]

多参加比赛，给自己一个跳出来的机会[呲牙]

有的人要求，付艺术创作一定要有艺术经历获奖证书。说明制定该要求的人没有这个艺术水平及鉴赏能力 ，只有靠参与者的艺术经历获奖证书来证明自己的水平及实力。颁发获奖证书的人不乏有专家，那么获奖证书就有一定的含金量，如果碰上这样的砖家，这个获奖证书的含金量就可想而知了。所以有些获奖证书是含有水份的，是不能证明其水平的，那么依靠获奖证书作为鉴别水平手段的人是要被打眼的。
在有的制定者的眼中，有的获奖证书比作品还重要，那么参与者就想办法多拥有证书（现在这个社会，办理各种证书的机构，多如牛毛 ，只要花钱，证书就来了），
这样创作的时间和精力被分散了，创作水平就大打折扣。这对于创作者及社会都是一种损失。可是，就是这个要求，你没有所谓的证书，你连参与的权利都没有。现在社会上大师满天飞，各种称号、头衔，拥有尽有，为什么呢？这就迎合了人们的心里，“称号”、“头衔”这些光环，是水平、身份、权力的象征。形式重于水平，这是社会的悲哀！
这是有证书的人，这里面鱼龙混杂。还有没有证书的人，之所以没有证书，原因是多方面的，难道他们就没有创作水平吗？回答是否定的，常言道，高手在民间，真正高手的眼里只有艺术，没有其它。***不是学院可以培养出来的，培训出来的人， 只能再培养类似的人，这样循环下去，这种传承，只能是技术，而不是艺术，离艺术的道路越来越远。
为了让艺术回归社会，就要让作品说话，与作品无关的东西，统统抛弃，这样艺术才会百花齐放、争奇斗艳，艺术的春天才会到来。艺术才会世世代代传承下去。

到此，以上就是小编对于看展艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于看展艺术创作的3点解答对大家有用。