水彩 风景的绘画技巧,水彩 风景的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩 风景的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩 风景的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
2. 如何欣赏印象派的绘画作品？

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。

我在此列举一些比较常见的构图：

1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。

2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。

3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。

4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。

5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。

无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国山水画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。

我们最常见的风景照片拍摄，就是以地平线为基准，将天地一分为二的对称式拍摄方法。虽说这种拍摄手段比较普遍，但是并不失为一种构图。其实风景照片的拍摄其实不仅仅局限于对称拍摄，除此之外还有许多种选择。

首先是黄金分割构图。一般来讲，风光照片构图时将地平线位于黄金分割线的上侧或者下侧是比较常见的，这种拍摄手法和对称拍摄有异曲同工之妙，当地平线位于上方分割线时，画面着重表现地上的物体，而后者则着重于表现天空的层次分明，适合在多云或者有大云层的时候使用。

使用黄金分割构图时，也可以利用一些前景物，将其置于画面的黄金分割点上，让画面更加充实。拍摄时候可以选择对焦到前景物上，也可以使用小光圈或者超焦距将背景连带前景物一起拍摄下来。

然后是利用各种引导线进行***构图,无论是对角线，S线，还是纵深线，能够成功的将人的视线引导向画面远方，就是这种引导线，或者说是这种构图在你的画面中的功劳。

最后就是选择大家很少拍到的视角去进行创作，比如俯视或者仰视，或者干脆将相机放置在地上拍摄，都会让风光作品产生耳目一新的感觉。

（图片来源于网络）

摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……

在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：

1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。

2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）

3、水平构图

4、S型构图

如何欣赏印象派的绘画作品？

印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿《青蛙塘》

众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》

某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。

莫奈《睡莲》

莫奈《冬季早晨时的干草堆》

印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。

最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。

印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。

我们来看几幅印象派的代表作。

1，莫奈的《日出•印象》。

画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。

2，梵高的《麦田里的乌鸦》

在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。

著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。

关于印象派绘画，是[_a***_]印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验，而形成的一种色彩体系，作品强调光影和色彩的表现和空气***，印象派画家看到的不是景和物，而是不同形状，不同冷暖的色彩。相同的色彩，会因环境不同而产生变化，不同的色彩，经过空气***作用，也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者，透纳则是印象派开山之人，代表画家，塞尚，马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱等，后期印象派代表人物是梵高，高更，劳特雷克。

印象派兴起源于19世纪60年代，慢慢这种方法兴盛于70、80年代，它们反对那些因循守旧的古典主义画派和虚构臆造的浪漫主义画派，他们提倡走出画室，不闭门造车，崇尚描绘自然景物，以熟练的各种手法来捉取瞬间的印象。

在一回画展中，一幅油画大师莫奈题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的疯狂攻击，那些正统画评家们戏称他们是是“印象派”画家，因此印象派绘画便由此而得名了。

到此，以上就是小编对于水彩 风景的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩 风景的绘画技巧的2点解答对大家有用。