艺术创作方式层面,艺术创作方式层面包括哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作方式层面的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作方式层面的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作包括哪些方面？艺术构思包括什么内容？
2. 艺术究竟有几种境界？对此你怎么看？
3. 艺术作品的表现因素是什么？

艺术创作包括哪些方面？艺术构思包括什么内容？

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。

1、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。

2、艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。

3、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。

艺术究竟有几种境界？对此你怎么看？

我从油画，中国画和诗词学问三个领域进行分析阐述，希望有所帮助。

1.油画

现当代油画的境界我认为也有三重即是：走形，走心，观念表达。

第一，走形，即是老百姓说的“像”，或者专业所谓的形象精准，无论是风景，人物还是花卉，这一点都很重要，也是基础。

第二，走心，即是过了“形”的阶段，技法娴熟后就可以表达你的认识和情感，比如你画一幅肖像，你对人物的认识理解，和情感就可以通过画面传达给观者。倾注情感的作品就更鲜活，就更有生命力。

第三，观念表达，即是通过第一第二阶段，技法已经炉火纯青，情感也可以表达，这个阶段就有更多对社会，人生，艺术，理念的思考和表达，上升到艺术家的社会责任感。

2.中国画

艺术的本质就是让人舒服。

他的表现形式是：行为与情感传达的和谐统一。

例如我们可以看到的：字画、工艺品、舞蹈、等等。有的人举手投足都是让人很舒服的也是艺术。

例如我们听到的：音乐、精彩演说等，说话让人舒服也是艺术。

再例如我们吃到或闻到的美食，香水。调配到极致也是艺术。

艺术还可以是精神上的，例如：我们很多人都没见过雷锋或证严上人等人，但她们的精神却在我们的思想上弥漫，让人舒服。把爱和感恩做到极致也是艺术。

如果按照艺术作品来分层次的话，可以分为语义层、语态层、语象层、和意蕴层。

若说艺术分层次的话，我个人认为是分不了，如果非要用把尺子去量的话，那就是舒服的程度。

通俗的说，艺术有三个境界。

第一：不似，开始学习艺术，都要从基础开始，从最简单的基本元素入手，掌握基础的技巧。等有了一定的基础之后，开始学习名家范本，由生到熟。

第二：形似，这个阶段的艺术水平，可以能够纯熟的演绎名家范本。音乐的可以演奏名家乐章著作，绘画的可以生动的临摹名家作品。

第三：传神，这个阶段能够纯熟运用各种艺术元素，能够独立创作，能够自由表达自己的思想。

抽象的说，艺术有三种境界。

第一、看山是山，看水是水。（学习模仿阶段）

第二、看山不是山，看水不是水。（自由创作阶段）

第三、看山还是山，看水还是水。（返朴归真）

著名国学大师王国维先生，曾经在他的名作《人间词话》中说，人生的三个境界是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路，此第一境也，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”

此人生三境用于艺术也非常恰当。第一境是对目标的坚持与不变的心态。第二境是为了目标不断奋斗的艰辛历程，纵使衣带渐宽也不放弃、不后悔。第三境则是登门入室后的回顾，才知道不经意间已然抵达目的地。

我们总是艳羡成功者的光环，殊不知他们在事业的第一个和第二个境界付出多少汗水，又有多少不眠之夜和辗转反侧。抱怨和找借口的人永远不会从自身找原因。

再读王国维先生此三境，以期与朋友们共勉，做好时间管理，把零碎时间整理，无论望断天涯路，仍然坚持衣带渐宽终不悔，向着那人却在阑珊处的目标努力！

例附本人书作，敬请留言交流！

艺术作品的表现因素是什么？

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪[_a***_]的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于艺术创作方式层面的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作方式层面的3点解答对大家有用。