绘画技巧错落有致,画画错觉

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧错落有致的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧错落有致的解答，让我们一起看看吧。

1. 范曾的书法艺术性在哪里？
2. 千里江山图属于哪个派别？

范曾的书法艺术性在哪里？

范曾老师是当今国画圈的大手，书法并非他所擅长，如果不是他的题字拖了艺术的后腿，他的画作可能会更值钱。范曾老师的字，写一下画作的题款问题不大，但认真论及书法造诣，那就有点缘木求鱼了。

范曾老师的字个性十足，具有很高的辨识度。有的书友赞其书是颜体的底子、碑书的形意，其实练过书法的朋友都能看出来，范老师书法的硬伤就在于未经过系统的临帖习练，书法的基础底子不厚实。因此他的书法作品，经不起细看，也经不住推敲，也注定会流露出一些通俗技法和江湖气息。

要我来说，范曾老师是“字因画贵”，即便范老师是名满天下的国学大师、画坛名匠，甚至书价连城，但书法这东西，就放在那呢，名气再大也掩盖不了真正的书学修为。以传统的书法审美去衡量，根本找不到源流，更遑论造诣，或许，也就只剩下所谓的独特个性与书法辩识度了。

抱庸浅谈。

范曾自诩为书法大家，自我评价极高，言其书飘逸洒脱，"清新庾开府，俊逸鲍参军"，是十分了得了，但很多人认为，并非达到如此之境界。

评价一个人的书法是有尺度的，首当看笔力，看用笔，赵孟頫曾言，用笔千古不易。笔力需从扎实的楷书功夫来，一点一划即可见功力，当如锥画沙、如高山坠石，如飞瀑溅花，要达此水平，就须善用笔，气从丹田，至肩、臂、腕、指，发力至亳瑞，方能入木三分。而观范曾之字，似有力而无力，擅擅抖抖。

其次看結字，观其字不知其源头，是师法何人、何体，而形成自我，这是看不到的，字形少变化，如美术宇之变种。

另外看章法，如何排兵布阵。从未见过其书法的宏篇巨制，其为诗人、词人，但从未欣赏到他书的诗词歌赋，常是一些名言警句，不见章法之变化，多排列如算子，更不见什么行云流水，豪气干云之大作。

范曾既是书法大家，企盼能见到他的惊世之作，如岳飞之《滿江红》、***之《沁园春、雪》一类的千古之名篇。

范曾是当代书画巨匠，国学大家，文学家、诗人，是集诗书画、文哲史于一身的文化大家。他提倡“回归古典，回归自然”，“以诗为魂，以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河。范曾先生的书法喜欢追求清新俊逸，个人风格强劲，自成一体。他曾对自己书法评价说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。书法界对范曾的书法褒贬不一。季羡林评价范曾：“第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。”

范曾书法的艺术性？

范曾书法的艺术性只能用画的挺好来解释，从画的角度来说线条还是不错的，只能是不错啊！不可能高到哪里去。

这里有两篇作品，其一是范曾独特魅力的书风，也就是所谓的屎壳郎体书法，也是其成名的书法！其二应该是最近的书法，似乎是有意把字体中的肿瘤割除了！个人猜想是范老自己都认为自己以前的作品有欺世的嫌疑了，故痛下杀手，自宫隐患。可是，您老这么做，是不是把自己以前的无知暴露了呢？

别提艺术性了！没有根基谈什么高楼大厦，即使是有，也是海市蜃楼啊！

范曾的书法谈不上什么艺术性，只是一种比较个性的“画家字”而已。
术业有专攻，范曾先生的绘画的确称得上***，其笔下的人物画形神兼备，很有高古意象和文人画的气质，前不见古人，后未见来者，他在中国人物画方面的研究和实践确实达到了登峰造极的地步，“坐四望五”的遑论在很多业内人士看来近乎狂妄，但我认为，他这是对自己的切实的肯定和评价，他在绘画方面的理论和成就完全撑得住***的名号。
唯一让人诟病的就是他的书法，也许是他忙于绘画创作和著书立说，没有太多时间去深入研究书法，范曾先生的书法一直处在不入流的水平。他的字之所以有市场，被广泛地请去题字，完全是“字因画贵”，得益于他在绘画方面取得的巨大成就和名声积累。
稍有书法研究的人都能看出来，范曾先生的书法并无帖学功底，看不到出处，唯一值得肯定的是，字型比较规矩美观，工整清丽，辨识度比较高。而这个“美观”，却并不属于真正意义上的书法审美范畴，是俗艳的那种美，并且带有一些江湖气。
他的字某种程度上来说是勾画出来的，是用画家的审美去结构字型，很多画家都是这样的，点点画画，错落有致，乍一看很美，但却经不住书法行家的审视和推敲。
好的书法都有个性，但有个性的书法未必就是好的书法，这是两回事。虽然说每个人的书法都有个体的风格，但绝对不是说你想怎么写就怎么写的，必须有出处有来历有根基，否则走的就是野路子，如果继续沿着这个野路子走下去，必然沦为江湖书法。

千里江山图属于哪个派别？

《千里江山图》是中国青绿山水画代表作之一，作者是北宋徽宗时期一个18岁的天才少年王希孟。

此卷在设计和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，被称为“青绿山水”。

王希孟作为宋徽宗，这位“宫廷画院院长”的“亲传***”，在继承起源于隋唐的青绿山水基础上，表现手法更趋细腻，体现了北宋院画工整、严谨的时代风格，并将这一绘画形式推向顶峰。

十八岁世间的混浊和苦难，还不曾在他眼里留下痕迹，单凭独属于翩然少年的灵气，就可成就这千尘不染的千里江山，即便历经千年，我们依然被那青绿山水的勃勃生机***击中心灵。

千里江山图属那个派别?是问这幅画属那一类别吗?中国画分类比较复杂，按色彩分有水墨画和设色画两种，它属设色画，按手法分有写意画和工笔画两种，它属工笔画，按画家身份分有院体画.文人画.民间画三种，它属院体画，按画科分，在十三种画科中它属山水科，在山水画科中按技法分有水墨.浅绛.小青绿.大青绿.金碧青绿.没骨六种，它属大青绿山水画，它是中国大青绿山水画的一幅代表作。

中国画最早出现的是人物画，山水和花鸟最早都是人物画中的背景和点缀物，隋.唐山水画开始以独立地位出现在绘画中，不再是人物画的附庸，盛唐时的李思训.吴道子将山水画发展到一个新高度，出现较早的青绿山水，到宋朝，山水画有很***展，青绿山水比唐朝又有了很大提高，这幅千里江山图可以是宋代青绿山水的代表作。从蔡京的题跋中，可知画家王希孟当时18岁，他原为画院生徒，宋徽宗认为可教，亲授其法，不到半年，绘就此图献皇上，皇上又赐给蔡京。这样一幅作品会是18岁的人画的吗?但留下的文字记录就是这样写的。

现从长卷中选一段截图看看此画一些特点:

此画构图周密，用笔精细，***用散点透视法，又将山水画的平远法.高远法.深远法灵活运用，画面跌宕起伏，引人入胜。山石先用浓淡线条勾出，以长短线条加皴，再以淡墨.赭石，花青渲染，山石顶部染汁绿，再以石青.石绿罩染，山石下部保留赭色，远山赭色为主，以示空间之远，树干用没骨法，水色以汁绿染，屋.亭用界画手法，远山写意用笔，整幅画的石青石绿的厚重感与墨青墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗，山色至今仍嬌艳可能是流传中间加施过石色。

宋朝山水画名家名作不少，而最著名的長卷作品为"清明上河图"和此幅"千里江山图"，内容和[_a***_]完全不同，前幅原作和仇英仿作都看过，而"千里江山图"只见过印刷品，盼着有机会能见到真容。

王希孟的《千里江山图》是典型的宋代院体青绿山水画！

宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，宋代院体画则是宋代绘画的代表，特别是以干希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画，以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意的表达，成为继唐代之后青绿山水画发展史上的另一座高峰。

宋代院体画的发展离不开宋徽宗，作为一个皇帝，其不仅成立画院，还具体指导如何画作，在他的审美风格影响下，宋代院体青绿山水画涌现了大批杰出的画家，促进了宋代院体青绿山水画兴胜的局面。

作为宋徽宗亲授的学生土希孟，其《干里江山图》表现出明显的雍容、苍润、淡雅的审美特征，其画历经干年仍然光彩夺目，华美动人。

因宋徽宗当时的审美需求，《干里江山图》在构图依然***用传统长卷形式所特有的多点***，在十余米长二卷中景物分为六部分，每部分均以山体为主要表理对象，各个山体之间或以长桥相连，或以流水相通，使每段跌独立又有关联，将郭熙的“ 三远”取景构图方式穿插使用，使得画面跌宕起伏，富有强烈的的律感；

在设色上，***用传统的青绿法以右青、石绿为主要颜料，在手法上赋予变化，间以赭色，突出石青、石绿的厚重、苍翠效果，使画面层次分明。其山石皴法以披麻皴和大斧皴结合，在继承前人的基础上，表现出更为细膩的画风，充分体现了北宋院画公正严谨的审美风格。

后人赞此画用笔精当，一点一画均无败笔。

《千里江山》的整体基调为青绿厚彩，从脱落的痕迹分析，属多次覆盖而成。而现存的北宋作品，不管哪个科目，基本都是薄彩处理，因此，此卷的厚彩显得特殊。那么，其源头在哪呢？

　　任何一件重要作品，总能在艺术史的繁杂图像中找到承续脉络，《千里江山》也不例外。

　　从敦煌道释画得知，青绿厚彩至少在九世纪的晚唐五代便已经大量存在，曾经辉煌的金碧山水，其实就是在青绿厚彩基础上叠加金泥而成，北京故宫博物院所藏的《九成宫避暑图》、榕溪园藏的《仙山楼阁图》等九世纪的作品即是此类，虽然因时代所限，技法尚缺完备，略显粗放，但在青绿厚彩和细节写意的理念上，与《千里江山》关联的信息非常明显。

到此，以上就是小编对于绘画技巧错落有致的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧错落有致的2点解答对大家有用。