雨果艺术创作交流,雨果创作的艺术风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雨果艺术创作交流的问题，于是小编就整理了5个相关介绍雨果艺术创作交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画家雨果作品？
2. 雨果的创作经验？
3. 结合《巴黎圣母院》的内容，简要谈谈雨果的浪漫主义风格在作品中是如何体现的？
4. 通过实例谈谈艺术作品中美与丑的关系？
5. 雨果的创作和作品之间的关系？

中国画家雨果作品？

雨果不是中国画家。维克多·雨果（Victor Hugo， 1802-1885），是法国大文豪，十九世纪浪漫主义文学运动领袖，世界文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个十九世纪，文学生涯长达六十余年，著述卷帙浩繁，跟随他的足迹即是在读一部精彩的十九世纪史。

雨果的绘画方面的成就也是巨大的，重要作品有《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》等，鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品与中国情结展现。

雨果虽然没到过中国，但留世的涉及中国的画作有57幅，体现了他对中国的浓厚兴趣和情结。

雨果的创作经验？

浪漫主义小说一般总是以不同凡响的奇特想像而引人入胜，雨果在***创作上，开始就是以想像为本，靠想像起家的。这主要表现在他最初的***中。

雨果于1819年，当他只有17岁时，完成了他的第一部***《布格-雅加尔》。1821年，他又开始写他的另一部长篇***《冰岛凶汉》。

1823年，他已经是一位出版了两部***的作家了。这两部***既是当时文学时尚的产物、英国浪漫主义文学影响的产物，也是雨果在而立之年幼稚、不成熟的结果。不论是哪一种根由，最后到***里，都归结为一种奇特的近乎怪诞的想像。

结合《巴黎圣母院》的内容，简要谈谈雨果的浪漫主义风格在作品中是如何体现的？

雨果的浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。

《巴黎圣母院》是浪漫主义***的经典之作，也是雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。在雨果看来，浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现，浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合，因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认，万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪，是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型，是艺术发展的表征，同时，也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

通过实例谈谈艺术作品中美与丑的关系？

雨果是特别擅长将美与丑同时呈现在读者面前的。

在他的《巴黎圣母院》中，雨果精心设置了一个完整的美与丑的对比体系，通过正反两组人物的互相映衬，充分体现了美与丑是相互依存，同时又相互转化的原则，同时通过丑的对照，更增强了美的光辉。　　在美丑人物对比体系中，爱斯梅拉尔达是中心人物，克罗德、加西莫多处在对照的位置，形成众星拱月的效果。在他们对爱斯梅拉尔达不同程度、不同方式、不同性质的爱的表达中展示其各自的道德品质和性格特点，进而与爱斯梅拉尔达形成强烈的对照。

雨果的创作和作品之间的关系？

艺术家通常都有多种才能而不仅仅局限于某一特定领域,例如雨果。但由于雨果以戏作看待自己的绘画作品,所以其文学作品和绘画作品之间有一定的疏离关系;但布封说 风格即人 ,在这个层面上雨果的文学作品和绘画作品则呈现出同构的和谐关系,共同反映了雨果本人的喜憎好恶和情感品格,并且绘画还对雨果的文学创作心理产生了影响。从文学史来看绘画与文学在雨果浪漫主义创作中有明显的共构关系。

到此，以上就是小编对于雨果艺术创作交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于雨果艺术创作交流的5点解答对大家有用。