21种神奇绘画技巧,21种神奇绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于21种神奇绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍21种神奇绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画都有哪些绘画技法？
2. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？
3. 对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？

油画都有哪些绘画技法？

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

如果说是有一些理论基础，把古人的前辈的一些书籍和技法都看明白了，之后就要找到自身的一些特性，要把自己所特有的特性，在绘画方面显现出来，找到自己的特殊点，慢慢的从无我到自我，再从自我到无我！充分发挥自己的特长特点，在继承前人的基础上结合自己的长处，虚心学习。。。这样才能很快提升自己的艺术水平，一起努力。。。

类似的问题我也问过 不过别人对我的回答是二个字 多画

是阿 再好的绘画技术还不都是靠多画画出来的 先要有量 由量变引起质变 绘画讲究的是种心境 一种感觉或者说是境界 你的心情也很会影响你作品的质量 做你想做 画你所想 只要你喜欢 每天不管是什么 都画一点 进步其实并不会很难

其次 你可以先从临摹自己喜欢的作品着手 有了一定基础了再进行原创 画画也讲究手熟的嘛 平时也可以上网看看高手的视频 跟着练练 也同样会有所启发

另外 还可以去与绘画有关的贴吧 与同好交流一下 请教一下 取长补短 我想 对你总会有帮助的 我也在努力中 一起加油吧!

对一个观画者来说，他是看到一个具体形象，再抽象成某种概念；但对一个绘画者来说，顺序相反，是先构思了画面的构成关系，具体题材形象才得以附加。重点是构成关系，难点是构成与具体形象的统一。

这句话使我从单纯凭感觉画、追着形跑而转向了思考画面的构成原理，从而获得了进步。所以在理解理论的基础上再学习绘画会提升很快。

掌握好一定的绘画理论和技巧，是画好画重要本领。过去我学习绘画主要是临摹，有老师辅导时才明白一些技巧。在理论方面是近十年来才引起重视。如古人论画山水有高远，平远，深远之说，对理解和处理好画面十分重要。还有虚实的变化问题，近景，中景，远景的画法问题，画树，画山石，画水口等要注意的问题，这是技法层面。而怎样追求画作的意境？画作的淡雅，山水的阳刚之气，画出非凡特色的作品就不是简单的技法问题了。对中国传统国画的理解，必须和传统的儒释道文化精神联系起来。现实生活的感受，人生的道路，都能在好的画作反映出来。一幅好画能写景写意，更能写情，所谓笔情墨趣是画家心灵的呈现。所以学画不是简单会技法就可以了，必须学习画论，学绘画相关的[_a***_]知识，画论掌握的好，画作格调自然提升！

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点透视，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？

勤能补拙，多看多思多画没有一个作品量想提高快很难。多看多琢磨，尤其是在老师讲解做范画的时候要清楚老师为什么那样讲那样画，要理解以后自己再去实践。刚开始的时候把基础理解了这很重要，你可以画不好但是对理论知识不能够不理解。当然也看你想学什么画了，国画、油画、水彩、插画等要求也各不相同。但是素描基础和色彩基础还是要有的，否则其它的画也画不好。有人说画国画不需要学素描这是不完全正确的，艺术也在与时俱进，很多国画上均能看到素描关系和西方的***。之前说过学习绘画这个事不能着急，欲速则不达，绘画是一门技术活需要系统的科学的去学习去实践。学画没有什么捷径还是刚开始说的勤能补拙，量变到质变是需要一个过程的！

到此，以上就是小编对于21种神奇绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于21种神奇绘画技巧的3点解答对大家有用。