艺术创作的主流,艺术创作的主流方式

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的主流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的主流的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代文学艺术的主流是什么？是记录当代生活还是开拓创新？
2. 当今的主流相声是什么？
3. 摄影艺术创作中，如何理解“主流的、大多数的、不一定是对的”这句话？
4. 作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

当代文学艺术的主流是什么？是记录当代生活还是开拓创新？

当代文学艺术的主流是受众中心主义的观看文化，忠实地记录着现实生活，又充分吸收外国文艺创作手法，借助影视、网络等现代媒体，颇有开拓创新。

海子的诗，“陕军”头领***实的长篇小说，季羡林的散文，沙叶新的戏剧，侯耀文的小品，张胜友的非虚构写作等等，都是当代文学艺术主流的代表。他们都是已故文学艺术家。

如今健在的一线文学艺术家，如当年明月、唐家三少（网络文学领域），黄宏、宋丹丹（喜剧小品领域），开心麻花团队（***喜剧领域），更加具有当代性，给人“被创新这条狗追着”的感觉。他们在记录当代生活和开拓创新方面均超越了前人。

长篇***《白鹿原》就是一个例子，之所以大火，跟它被拍成电影和电视连续剧有关。它描述了陕西省普通农村在解放前的多面生活和急剧变迁。族长白嘉轩在困难局面下苦撑，田小娥成了名声扫地的***，黑娃最终成了土匪，黑娃的父亲鹿三惨死，乡约鹿子霖疯了，他的儿子鹿兆鹏成了***人……

生活是文学艺术的泉源。《白鹿原》里的生活来自陕西农村，也来自数千年来以农业立国的中国。其中的人性，是全人类共同的。***的写法，借鉴了外国魔幻现实主义。

非虚构文学，也是当代文学艺术的重要组成部分。如黄亚洲1***3年出版的长篇报告文学《经营大师楼忠福》，李辉的《封面中国》，陈桂棣、春桃的《中国农民调查》（人民文学出版社2004年1月版）等等，都是佳作。

相比传统文艺创作而言，高晓松、金星的脱口秀，刘老根大舞台的绿色二人转，更加具有当代性，更加体现创新发展的主流。

文学两大功能，一种是现实主义批判，看到问题思想问题提出问题，这需要敏锐和理性。一种是颂扬人性唯美，能从平凡中找到人性对美的憧憬和追求，找到平凡中常人不凡的执着与付出。

鲁迅是现实主义的批判大家，一个民族的陋习被先生批得体无完肤，小人物的***与掙扎，无不抨击了一个时代的暴虐与堕落。先生的批判勇气，至今不也令人扪心自问吗？

钢铁是怎样炼成的，相信很多人看过此作品，它曾影响过几代人的对生命的探索，一位因战争而致残的战士，生命将何去何从？生命还有价值吗？主人翁彷徨气馁过，他在阵痛中掙扎，他终于面对了，因为他是战士，杀敌是战士，走出困境再现自我更是战士。

文学的作用不去夸大，但也切不可低估，人们精神追求，往往是一个时代引以为豪重要标杆。

当今的主流相声是什么？

这个问题就代表了当今所谓主流相声的“呐喊”。相声来于民，融于民。何时？何地？何人？把相声分为主流与未流？上流与下流？难道要问：主流民乐？主流京剧？主流川剧？主流戏剧？主流话剧？主流水墨画？主流为人民服务？

个人理解应该是体制内的那些相声演员所表演的相声，或者你也可以说是电视相声。内容比较"正"，风格和烧饼曹鹤阳的那种类似，不带"***"，那些***哏也很少几乎没有。国家发工资，拨款来演出的。所以好笑程度算是比较受限的。

安利"卢鑫玉浩"，他们创作的作品非常符合时代潮流和年轻人的笑点，表演特别有张力，很活泼，概括就是比较"新"，内容感觉算是比较"主流"。现如今能创作的年轻演员很少的，他俩是一个，金菲陈曦是一个，德云社有岳云鹏和张鹤伦，烧饼写的作品也很不错，孟鹤堂也不错的。

说到德云社，其实岳云鹏在电视上演的相声也很"主流"，自己创作的，包袱也可乐。无论是他在春晚的作品还是欢乐喜剧人参赛的都很好的。

无所谓主流！

依我看郭德纲的德云社现在才是主流，其他的全是支流，现在的支流前些年也是我们能听到的主流。

挺辩证的对吗？

大家都爱听你的相声你就是主流，头上顶着相声表演艺术家可是说出来的相声没有市场就支流了！

使劲喊口号“反三俗”也没用，反倒是让人感到可笑。你确实是相声行业的掌门人，可是你也要拿出好的掌声来啊！别老是用好的口号告诉别人你是主流相声好吗？

当今主流相声，就是姜昆为代表的"***现代派″相声，即不讲基本功、不讲传统技巧、不讲传统曲艺说唱技艺的，专业身份半专业水平的吃官饭的那部分相声演员… 他们根本不是职业相声艺人。

回答:当今的主流相声，应该是说唱团之类的国家体制内的领工资的相声演员。非主流的就是德云社了。这个题目设计就是这样的。我们是老百姓，听着乐哈就行，谁说的好就听谁的，听着不好就换频道，分流不流的也没用处！

摄影艺术创作中，如何理解“主流的、大多数的、不一定是对的”这句话？

我觉得这个就像唱歌一样。如果你唱的像刀郎，永远都是模仿。要想成为真正的歌星，你必须唱出自己的风格。摄影创作中如果大家一味的按照理论，都是一模一样的构图，难免会出现审美疲劳。各行各业，有创新才有未来。

摄影，有两种基本的表达方式，一种是纪实，一种是创作，概莫能外。不管选择什么样的题材，无非是原本地记录真实的存在，人、事，物、景、境、象，等等作品，或者是，以客观的真实的视觉形象为素材，运用各种技术的或艺术的创新和创意手段，加以拍摄者个人独有的主观意识，表达鲜明而突出的主旨寓意，而完成的作品。

对于纪实性摄影，也有主观性，如拍什么和不拍什么，选择就是主观作用。但，就拍摄的题材，必须是现行而真实的，原形原貌，原汁原味，不能有丝毫的改变，这一点不难理解。

对于创作性摄影，从题材讲，其现行而真实的要求，不一定完全照样了，有的现场性强一点，而有的现场性不那么严格了，至于说到后期，发挥性更多更大了，甚至完全从属于艺术要求。

不管是纪实性摄影，还是创作性摄影，都需要硬功夫，扎实的基础，丰富的积累。具体说，一是要多读书，丰富头脑，有见识，有想法 ; 二是多读图，多看中外名家的片子，积累丰富的视觉效果，领悟其独具慧眼之处，充实视觉形象 ; 三是多走路，名山大川，市井小巷，工厂田间，观览大千世界，阅历自然与社会景象，储备深厚的世风世相。四是多实践，多动脚，多动眼，多动脑，多动手，实践出真知嘛。五是多听名家指点，听君一席话，胜读十年书。

现在回答题目中的问题 :

1，主流的永远是摄影人必须观注或从事的重点，不管任何历史时期，或任何时代背景，主流永远是正确的发展方向，除了没落的时代。

2，大多数都一样，这一点不一定盲从大多数，或者跟风大多数，就摄影来说，现在的普及程度超过任何一个艺术门类，且真正进入艺术境界的不多，所以，一定要想人所未想，见人所未见，拍人所未拍，不能随波逐流。

3，至于主流的、大多数的都不一定对，这个说法要看具体情况，不能一概而论。主流的也有对错，大多数的更是良莠不等，关键要用自己的主见和思想分析判断。

不论怎么说，追求创新，是总旨，是关键，是摄影人的阳光大道。

‘’主流的、大多数的、不一定是对的‘’ ？

题主啊，后面如果没有说明事物的话就成了莫明其妙的反主流、反大多数了……通常来讲主流不但意味着大多数人所认可或已经是习惯的形式，而且也是一种经历积累。

***如是用一种经验去套各种素材的话，那就完全可能是不一定对的啦……

有一个业余摄影爱好者用[_a***_]拍了一组富士山脚下的景色，独特的画面视角立刻吸引了大量人员的关注……成名后为日本与国际时尚品牌拍摄照片， 完成了从业余摄影师到专业摄影师的转化。

以下图片皆是业余摄影师成名前的作品，是用……手……机……拍的喔。

理论的东西听听就行了！

记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。

不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。

去读读游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。

如果你有自己的主题，你也可以***用别人的方式，只要对主题有帮助。反之亦然。

如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就***用你自己独有的方式和风格。

而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

二者兼而有之，理性决定主旨，骨骼，脉络结构和布局。感性体现表象，形式，细节和风格。理性主内，具有预先酝酿和构思的提前规划性和主动性。它决定创作的题材和要表达的主题;感性主外，具有感时而动的突然性，被动性。它决定作品的形式和艺术风格。理性决定主题，主题决定境界;感性决定风格，风格关乎审美。所以在艺术创作中，二者相辅相成，不可偏废。

具体到创作过程中，感性和理性的作用是这样的体现的:创作者一般是在头脑中先理性的定下一个主题，这是创作过程中的必然性指导行为。也是意识领域里的主动行为。然后，大脑会围绕这个主题寻找素材和灵感，在找到合适的素材和灵感之前，会有意无意的在潜意识里提醒大脑接受收集相关的外界的***信息，并对它们自发的，无意识的的持续积累，甄别，整理，分类。一旦这种积累达到某种临界点，则触发灵感，并下意识形成快速把这些素材以某种合适的形式，进行消化提炼取舍组合并加以利用。把它以文艺作品的形式表现出来的冲动。这种突发的创作冲动就是我们通常所说的灵感。它是由潜意识领域里的感性作用催生出来的，具有一定的偶然性和被动性，这种灵感在作品形成鲜明的风格和艺术感染力方面起着至关重要的作用，我们必须要善于抓住并利用它来服务于创作的需求。

另外，我赞同答友关于不同艺术创作领域对理性和感性有不同偏重的说法。我认为:抽象性的作品更依赖于理性思维。具象性的作品则偏重于感性情绪的把握。谢谢，欢迎条友共同参与讨论。

艺术基于理性借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术。

好的艺术创作是理性和感性并存的。艺术是想象力灵感相融的一种美的艺术。但也离不开生活的应用。古代艺术仅流行传播于上层社会宫廷中。随着大众的认可流传到民间。便兴起了民间艺术。但不得不说民间艺术更生活化，大众化。虽然没有宫廷艺术的深邃精美，但不失生活中的乐趣广泛应用。最高境界的艺术是源于生活。服务于人类的。无论精神层次，还是物质层次。

“画”的作用可以让人身临其境，感受怡然。“乐”的作用可以让人心旷神怡，流连忘返。“书”的作用可以规范书写，传承文字。“舞”的作用可以让人身心受益，情趣盎然。艺术存在于各个领域，除了传统艺术，建筑艺术，瓷器艺术外还有语言艺术，艺术的范围广泛，我们生活中离不开艺术。“吃”有美食艺术。“穿”有视觉感觉艺术，“住”有建筑风水艺术。“行”有礼仪环保艺术。“言”语言艺术“做”有礼仪艺术。做人，办事，相处。得体。所以艺术离不开生活又高于生活，需要更高的创作，创造去改变艺术生活。总结是艺术基于理性源于理性依靠并借助感性去创造改变更适应人类进步和使人身心愉悦的艺术～

到此，以上就是小编对于艺术创作的主流的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的主流的4点解答对大家有用。