跨时代艺术创作,跨时代艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于跨时代艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍跨时代艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

艺术来源于生活，梵高就是一位融入生活、反映现实的天才艺术家，一生悲惨，在穷困交加的生活中度过了一辈子。梵高不怕这种清贫的生活，能忍受孤独，唯一让他感到遗憾的是他的画不被世人所接受。他的一生只有短短的37年，但是他的艺术足足辉煌了几个世纪。

一是梵高的艺术被后人接受的时候，他已经离世多年，没能看到自己辉煌的成就，这是一种遗憾。每位艺术家创作出很多的作品，而能称为代表作的寥寥无几。而梵高的一生创作出1900余幅作品，每一幅都可以成为他的代表作，包括他失败的作品。

二是梵高的画，是热情，孤独和失落的融合体，正如梵高本人一样。梵高的画，最难能可贵的是他表达痛苦的方法不一样，他用鲜艳的色彩来描绘美好的事物，借此表达自己的情感，而不是用一些黑暗的色彩来表达自己的情绪。虽然不被世人理解，但是梵高的绘画语言一直是积极向上的。

三是梵高这种用色大胆，色彩对比强烈的表达手法，放大了内心的孤独和落寞。短暂的一生却富有热情，拥有积极向上的心态，明亮的色彩恰如其分的表达出他对生活的挚爱。

四是梵高在世的时候，画作几乎无人问津，靠着自家兄弟的接济度日。命途多舛的梵高就这样疯疯癫癫的生活着，他古怪的性格和对艺术的执着追求，成就了梵高，也成就了他的艺术。

梵高的画几乎很难让人完全看明白，一个落魄的天才，他短暫的一生是孤獨的，充满坎坷与艰辛。当时被人们看作是一个行为怪异的人，是精神病。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品色彩鲜明，个性張揚。

生活，婚姻都是一敗塗地，恰因为生活的不幸反而成就了梵高，他专心于绘画，他对生活，对世界的深切感悟用简单抽象的线条，鲜艳的色彩随心所欲的绘画出來卻更加精煉于生活本身，彰顯自己的个性，表述他内心的一丝悲怆，将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这概是這位奇才画家的价值所在了。

凡高的画确实做到了艺术源于生活，却高于生活的典型，印象派典型，凡高的作品和艺术家写生采风的照片来源于田野，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。

为什么说高于生活呢，他的画作都是从生活中提炼出精华元素，带有自己的思想来作画。在色彩上突出其内容，特意***用夸张的形式。

内心深处对乡村生活的向往和热爱，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

他的画作可以说是笔笔融入了生活，充分表达了那股***和热爱典型画作他的《向日葵》金***的向日葵，色彩浓艳，似乎带有燃烧的***。在表现希望与阳光的同时，依旧表达了希望与阳光溜走的无情，碰撞出了希望与对大地爱的火花。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。他作为在欧洲绘画史上占据重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的绘画，给世人带来强烈的精神震撼。梵高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他的画充满了狂放的***，同时又包含着对宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。在梵高孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作，为人类艺术殿堂增添了宝贵的财富。

到此，以上就是小编对于跨时代艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于跨时代艺术创作的1点解答对大家有用。