静物艺术创作油画,静物艺术创作油画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物艺术创作油画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物艺术创作油画的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物油画有哪些审美价值特征？
2. 临摹塞尚油画静物的理解和感受？

静物油画有哪些审美价值特征？

静物画是一种独特的艺术形式，起源于文艺复兴后的西方艺术。***艺术家雅格布·德·巴巴里(Jacopo de’ Barbari, 1440-1516)完成于1504年的一幅画，描绘了一只死鹧鸪和一双铁制手套，被许多艺术史学家认为是第一幅真实的静物画。

静物画的主题是一些无生命的日常物品：花、食物、酒、死鱼、野味，或是书籍、瓶子、陶器等。在法语中，静物画被称为nature morte，字面意思就是“死的自然”。

静物画在16世纪成为一种独立的艺术形式。意大利画家卡拉瓦乔于15***年创作的《水果篮子》被公认为西方静物流派的第一部重要作品。

静物画的鼎盛时期出现在17世纪的荷兰。小勃鲁盖尔（Jan Brueghel）描绘了大量逼真、细致的花束。

而彼得·克莱兹（Pieter Claesz）则偏好描绘水果、海鲜食材甚至是骷髅头。

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1.先说说静物油画：油画大家都理解，何为静物广义上讲就是静止的物体，狭义上主要指“水果、花卉、盆盆罐罐”的题材，接近于摄影里的室内静态作品。

静态油画也分写生作品和创作作品，有着比较大的区别。写生一般是学画者或绘画爱好者联系的基础课程；静物创作是用用来表达一些情感，例如对美好生活的向往、对作品场景的感受等

2.审美是因人而异的，不同的人读同一幅画的感受是不尽相同的，

3.再说价值，艺术作品的价值是作品的核心，但有很多的领域可以探讨，举例来说“蒙娜丽莎”是达芬奇的画，画得如何好、构图如何合理、比例如何精妙、色彩如何协调等画画问题都是达芬奇思考过的，但也许是绘画中自然形成的美妙。有些作品即便画家本人也没想到后人从绘画美学、色彩、光学、物理学、心理学、解剖学等角度来分析和研究“蒙娜丽莎”。画人物还有有与达芬奇相提并论的，比如后来的伦勃朗（荷兰）。

4.所以，油画作品（艺术作品）的艺术价值没有评分机制，与画家的知名度、周边朋友的身份、绘画技法的特点、表达题材的特殊性、绘画当时的时代背景、后人挖掘的兴趣点、收藏家的运作都有一定关联。最极致的案例是“把一幅名画去换一位饥寒交迫的平常市民刚收获的一个馒头”，结局不一定是价值连城的名画会赢。

一幅画家绘画作品的价值对于懂欣赏的人可能价值不菲，一幅市场行画（流水作画）在懂艺术价值的人眼里就算历时一年也不过是一张被弄脏的画布……

希望解答可以帮到您。

（附图为伦勃朗作品）

临摹塞尚油画静物的理解和感受？

临摹赛尚油画静物作品，最大的理解和感受是必须放在当时的历史情况下进行，也必须以现在的绘画风格来比较。

因为，塞尚是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。他会怀疑自己的技巧，但他从来不怀疑自己的方向。

此外，塞尚 重视色彩视觉的真实性，色彩丰富到一定程度，形也就形成了。用色彩来表达形，但塞尚也常用黑色勾轮廊。

到此，以上就是小编对于静物艺术创作油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物艺术创作油画的2点解答对大家有用。