写意兰花的绘画技巧,写意兰花的绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意兰花的绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍写意兰花的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 蘭花用什么宣纸？
2. 牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？
3. 国画写意花鸟，写意山水哪种适应初学者，对宣纸有要求吗？
4. 如何欣赏花鸟画？
5. 如何欣赏花鸟画？

蘭花用什么宣纸？

画兰花用生宣纸和熟宣纸都能画。如果你想画写意兰花就用生宣纸画，因为生宣纸浸润力强，画大写意小写意兰花很潇洒好看。如果你画工笔兰花就用熟宣纸画，熟宣纸表面有一层胶，不易跑色，画出来的花叶都非常工整。

大家好，今天给大家介绍一下蘭花用什么宣纸。

首先要说宣纸分：生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣宜画水墨写意画，熟宣宜画工笔画，半生半熟宣也可以画兼工带写和小写意。

因为宣纸有以上几种分类，所以就看你画哪方面的蘭花了。如果画水墨写意蘭花，那么就要用生宣纸。如果画细致的工笔蘭花，那么就需要用熟宣纸了。有的人要是喜欢用兼工带写的画法去画蘭花，那么以上几种类型的宣纸都可以使用，主要是看个人的绘画技巧和功力如何了，所以说生宣，熟宣、半生半熟宣都可以画蘭花，主要看你用那种画法了！

牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？

从我个人的国画经历来说，写意牡丹真是最难画的国画，比其它花鸟，比山水，人物都难。能画好写意牡丹的屈指可数。

为什么写意牡丹那么难画？因为它特殊的复杂的花头和枝叶，不像梅花，兰花，木棉，紫藤花等等，我个人认为写意牡丹画得最好的是雪涛。

要画好写意牡丹，需要下苦功，从观察真实牡丹开始，然后先学一下工笔牡丹，做这些是为了熟悉牡丹的复杂结构，最后大量临摹优秀的自己喜欢的风格的写意牡丹画，这样长期苦练，才能摆脱写意牡丹的形，意，韵的问题。

最后附上我自己的小作，请各位不吝赐教！

牡丹国人喜欢的花，唐武则天尤喜牡丹，还留与后世无限眷恋的故事。牡丹怒放千姿百态，花团锦族，红粉娇媚，争芳斗艳，象征火红，象征富贵，古人喻之为国色天香，纵是妙哉矣！

从古至今人家里堂上喜挂"牡丹富贵图"，以此借喻家道昌盛，与妖艳同居实乃生活之幸事。传统文化的品格对牡丹有特殊恩爱，诗词歌赋乃至戏剧里赋予牡丹的评价，多喜爱其浓烈的艳丽，墨客骚人多盛赞牡丹具有"艳而不俗"的高雅。

国画里牡丹的再现各有千秋，无沦写意，工笔，抽象，具象，泼墨豪情均可，那是画者们的用心用意，供不同饮赏者们各取所爱。由此而论，站在不同位置，取不同角度，以不同的审美情趣来塑造把玩牡丹，都是牡丹做终扱粉们，乃是色彩缤纷的美好生活追求的再现。

牡丹艳而不俗，仪态庸容，款款而来进入高堂，走进民间生活，与人们相亲相近。人们所爱的正是华贵的浓烈，美丽非凡的神奇寓意。

牡丹一一国花珍品，吾爱妳！

总体来说，先构图再画枝干，先画叶再画花，当中要三忌。这样一幅天色国香、雍容华贵、超凡脱俗的牡丹图就呈现在眼前了。具体画法如下：

一、构好图：

画画也如写文篇，写文章要先布局谋篇，画画就要先构好图。

花的基本构图有三种形式：上插式，下垂式，横倚式。

构图一定要追求一种奇势，也叫“造险”。做到险中有平，平中有险，险平相生。达到“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“黑白相映”、“藏露结合”、“以杆揽局“、“以枝衬杆“、“以叶衬枝”、“主次分明“、“详略得体“。

国画写意花鸟，写意山水哪种适应初学者，对宣纸有要求吗？

山水更适合初学者，花鸟需要一定的造型基础，而山要求略少，经过简单的赋色之后，画面效果容易出来，而花鸟则不同，枝干穿插都需要精巧安排，略有败笔，画面就显得很突兀。

友好。问：写意中国画用什么宣纸的问题。个人觉得，写意中国画当然应该是用生宣纸比较好。如果是初学者就可以用毛边纸或者湿透度不是很强的纸张，进行练习和写绘。技巧笔法逐渐熟练以后，再用生宣纸练习。

生宣纸（或夹宣）的特征，用墨最容易浑散，笔墨笔画显的自然流畅，不露痕迹，也便于好掌握。同时，注意控制好水份，水份不能过多，也不能太少。如果对画面物体要进行二次笔画修饰，必须在第一次画线线条似干非干的状态下，再进行第二次笔法重叠，以此类推。

无论是写意山水，花鸟画，都用生宣纸比较好。山水画，花鸟画重在尺寸或者宣纸质量的高纸问题，特性基本一致。

写意花鸟和写意山水哪种更适合初学者？应该是都适合，适合不适合的关键不在于什么画种，而在于你最喜欢什么，你最喜欢的就是你最适合的。至于宣纸是熟宣，半生熟宣还是生宣，写意画半生熟宣和生宣均可，这取决于你是画大写意还是小写意，半生熟易于掌握和控制笔墨和水份，较适合初学者。

如果学画写意画，建议选用生宣纸。虽然也有一些画家用半生宣、熟宣、皮纸、竹纸等等其他材料，但写意画最常用的材料还是生宣。生宣吸水性强，水墨色彩洇开渗化的效果非常丰富，大大增强了作品表现力，而且会有一些意料之外的感觉。正宗宣纸有三种，棉料、净皮、特净皮，除此之外的各种名称都是书画纸。书画纸就是除了宣纸之外的各种用于书画的纸张，材料工艺都和宣纸有很多不同，最主要的是价格低很多，正宗宣纸一刀四尺纸不低于1000元，书画纸一般200-300元，所以大量的书画爱好者可以用书画纸来代替宣纸。当然如果搞创作，还是建议你用宣纸。

谢谢你的提问。要初学写意画，山水和花鸟都可以。宣纸以半熟和生宣最好。

生宣是原宣纸，就是没有任何加工的宣纸，吸水性非常好，是画家画山水花鸟的首选用纸。

半熟是加入一定比例矾的宣纸，用起来洇化慢一点，是画小写意画的纸。

如果怕生宣太洇，可以暂时用半熟宣纸。因为中国画，特别是花鸟画，最适合生宣纸上创作。

花鸟画最适合初学，而且也比较容易出成绩。

山水画是一个大科画。内容太多。比如，要学会树、石、屋宇、人物等等，才能把山水画画下来。

花鸟画比较单纯，一个花，一只鸟，难度不大，所以容易引起[_a***_]兴趣。

但是，要画好中国画，无论山水花鸟都不容易，都有难度。

尤其是花鸟画讲究要有灵气，实际比山水画更难。

所以，不论学习山水还是花鸟，传统的国画学习，一般是从梅、兰、竹、菊起手学习的。

如何欣赏花鸟画？

欣赏花鳥画，是一种享受，人物画讲传神，山水讲意境，花鸟画讲情趣。花鸟画有全景，折枝，俗活说，花开满树花，最美二≡朵，所以欣赏，要看他画的什么，这付画的寓意，还要看他侧重什么，如欣赏牡丹图，枝上有一对白头翁，寓意是富贵白头。如欣赏梅兰竹菊，这就是君子之风，因兰花表现不争春伺芳，竹孑虚心高节，菊花表示长寿，傲.霜，花虽萎却不落，是一种气节，梅花铮铮铁骨寒冬恕放，表示不怕困苦的硬骨头精神。注意看他题歆，就知画家用意。欣赏花乌画，如读诗。从专业角度，那就看他是否气韵生动，用笔用墨用彩，以淡雅为最上，如品茶，看后唇齿留香，齐白石画过+里蛙声出山泉，只画水中蝌蚪，因为有他必有蛙，这就是文似看山不喜平，画有联想，过去画考试，都是以此诗为画，调动作者的想像力，有句诗深山藏古寺为题作画，得第一名者没画山寺庙，只画了一个和尚在山路挑水，因为诗为***山藏古寺，所以不画山寺庙，和尚挑水就证明山中有庙，所以说，要明白画后面的含意，.这才是真正渎懂了花乌画的情趣所在，有内涵，有感染力，有诗趣，这就是好画。

我是此岸，我来试着回答这个问题。

花鸟画是国画的一种，与人物画，山水画是有些区别的。

花鸟画讲究意趣，就是要有意思，有趣味，就像诗词要有味儿。六朝的謝赫将气韵生动作为品画的第一要素，也可以在欣赏花鸟画中适用。

其它的用笔，用墨，用色，位置经营等。当中都可以体会画画者的艺术匠心。

古人对骨法用笔很重视，文人画更是以书入画。从文同，苏东坡画竹，到元赵孟頫提出书画同源，再到后来的文人画都如此。所以，学习笔法也是赏析花鸟画的一个方面。

花鸟画又分为工笔画，写意画。其中写意画又有小写意和大写意之分。小写意可以兼工带写，大写意又看似随意些。

如徐渭开创了大写意，他的墨牡丹别具一格。他的墨葡萄也很有名。却是，笔底明珠无处卖。白石老人曾说愿做青藤门下走狗，但当时，徐渭的生活却是极为窘迫的，穷困潦倒的。所以，我们在鉴赏花鸟画时，应该结合诗书画印，共同赏析。也要结合画画者的生平，经历更加深入的了解画背后，诗背后的东西。

同时，花鸟画不同的题材，也是代表不同的意思的。

如，梅兰竹菊是常见的题材，体现了画画者追求的不同品格。牡丹富贵吉祥，也有人挂牡丹花。还有其它的题材，我们可以慢慢体味……

如何欣赏花鸟画？

我是此岸，我来试着回答这个问题。

花鸟画是国画的一种，与人物画，山水画是有些区别的。

花鸟画讲究意趣，就是要有意思，有趣味，就像诗词要有味儿。六朝的謝赫将气韵生动作为品画的第一要素，也可以在欣赏花鸟画中适用。

其它的用笔，用墨，用色，位置经营等。当中都可以体会画画者的艺术匠心。

古人对骨法用笔很重视，文人画更是以书入画。从文同，苏东坡画竹，到元赵孟頫提出书画同源，再到后来的文人画都如此。所以，学习笔法也是赏析花鸟画的一个方面。

花鸟画又分为工笔画，写意画。其中写意画又有小写意和大写意之分。小写意可以兼工带写，大写意又看似随意些。

如徐渭开创了大写意，他的墨牡丹别具一格。他的墨葡萄也很有名。却是，笔底明珠无处卖。白石老人曾说愿做青藤门下走狗，但当时，徐渭的生活却是极为窘迫的，穷困潦倒的。所以，我们在鉴赏花鸟画时，应该结合诗书画印，共同赏析。也要结合画画者的生平，经历更加深入的了解画背后，诗背后的东西。

同时，花鸟画不同的题材，也是代表不同的意思的。

如，梅兰竹菊是常见的题材，体现了画画者追求的不同品格。牡丹富贵吉祥，也有人挂牡丹花。还有其它的题材，我们可以慢慢体味……

到此，以上就是小编对于写意兰花的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意兰花的绘画技巧的5点解答对大家有用。