现代艺术创作原则,现代艺术创作原则有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术创作原则的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代艺术创作原则的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
2. 17世纪古典主义作家创作原则？
3. 美术教学有哪些基本原则？
4. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法

1.现代主义设计：

“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：

艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。

每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。

而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。

现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。

当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。

17世纪古典主义作家创作原则？

古典主义是近代欧洲一个主要文学思潮之一。它产生于法国，并在法国取得灿烂的成就。后来古典主义流行于整个欧洲大陆，统治欧洲文坛长达200 余年，直到19世纪浪漫主义时期，才成为一种落后文学思潮从文坛退出。

17世纪的法国是一个非常强大的封建专制的国家，政治、经济、外交、文化等方面，在欧洲占有巨大的优势，成为在欧洲举足轻重的国家。然而这是经过一系列政治、经济的改革取得的。从16世纪亨利四世时代起，***取了两方面的策略：对封建主做出一定让步，依靠城市资产阶级。

这一策略既利用资产阶级削弱封建领主势力，又可以拉拢资产阶级，阻止资产阶级与人民的联合。其结果缩小了封建领主独立的政治活动范围，加强了全国范围内的君主专制统治。由于利用资产阶级，就重点发展商业和国内[_a***_]，因此为经济打下了比较坚实的基础；同时资产阶级又可以用金钱买到官职，分散了一部分权力。

到了路易十三时代，经过黎塞留实际执政的18年，终于建成了封建君主专制国家。国家的政治、社会、文化等各个方面，都由统一的***机关管辖，各省又由一个政治中心管辖，设立特别行政长官，执掌行政、司法、财政大权。在封建王权达到极盛时，已经消灭了封建割据，***集中在君主手里。而这个具有无上权力的国王与统治者支持古典主义，使之成为官方的艺术创作方法。黎塞留以及后来的统治者也给古典主义的艺术大师一次或终身的津贴，以兹奖励。因此古典主义在法国发展得极其兴盛。　　

美术教学有哪些基本原则？

　　美术教学的基本原则有：　　

1、目的性原则　　包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。　　

2、激发学生兴趣原则　　包括师生双向活动。　　

3、形象性与直观性原则　　包括感性入手。　　

4、审美性原则　　包括含美育、思想教育两方面。　　

5、知识传授与技能训练相结合原则　　包括理性指导。　　

6、启发创造性原则　　包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。　　

7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则　　

8、综合性与整体优化相结合原则　　包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等整体优化等方面。　　

9、 情意性原则　　包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。　　

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？

到此，以上就是小编对于现代艺术创作原则的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术创作原则的4点解答对大家有用。