齐白石说艺术创作,齐白石主张艺术什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于齐白石说艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍齐白石说艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 齐白石的历史论文？
2. 齐白石说他的书法比自己的画更好，可他的书法只是野路子，你认为呢？
3. 十里蛙声，不画出青蛙，齐白石画出什么而表现？
4. 有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？
5. 齐白石的作品蛙声十里出山泉墨线？

齐白石的历史论文？

齐白石是中国近现代著名的画家、书法家和篆刻家，他的艺术成就和人生经历都是艺术史研究的重要课题。如果您想要撰写一篇关于齐白石的历史论文，可以从以下几个方面入手：

1. **齐白石的艺术成就**：

   - 齐白石的艺术风格特点，如他的花鸟画、山水画、人物画等。

   - 他对传统中国画的继承与创新。

   - 他的书法和篆刻艺术。

   - 他对后世艺术家的影响。

2. **齐白石的人生经历**：

   - 他的出生背景和早年经历。

   - 他的艺术学习和师承关系。

   - 他的艺术生涯中的重要***和转折点。

齐白石说他的书法比自己的画更好，可他的书法只是野路子，你认为呢？

齐白石先生曾十分严肃认真地对诗书画印作如下自评：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四”。当然，他这段自评并未得到世人认可，鉴于齐老的德高望重，很少有人对此予以反驳或正怼，只当是他老人家随口说的一句玩笑话。

北漂之王，木匠出身，从一个手艺人成为顶级大师。齐白石之所能“混出来”，靠的可不是“沈***”一样的网络炒作，那是要靠真实力说话的。诗书画印无一不通，简直是个全能型的艺术天才。抱庸愚见，客观点说，他的画当属第一，印第二，诗第三，书法只能算老末。

（一）齐白石的画

齐老的画，是举世都公认的，也无须缀言。只管醉赏即可。

（二）齐白石的印。择其作两方如图。

齐老的印，我个人十分喜欢，大气，给力，有精神。因此我认为齐老的印应在排第二。

（三）齐白石的诗。择其咏物诗两首:

齐白石作为艺术***.绘画.书法.篆刻样样精通.齐白石在市场上比较认可的还是他画的虾和昆虫动物.书法是学吴昌硕的.但齐白石又在吴的基础上有一定的创新.形成了自己的艺术.致于齐白石说他的书法比绘画好.可能还是受古人的影响.毕竟书法兰亭序影响太大了.作为一个***.不说自己的书法有点水平脸子都挂不住吧.

那人呢，还分野人和正统人吗？不是自搞笑吗？野与正，只是人为将他划分。如魏晋书风，人们说为正路，不合为野狐，或没出处的也叫野路，其实，说者是人云亦云，不是明白的明。

另，说这话说的人，可能连什么叫（书以味为上）金石似之，山林之气又似之之说亦未接触。其实，齐白石的书，画都有吴昌硕的影子，而吴昌硕又是碑一路的金石家大家。这样，齐白石的书风属金石一路。

如一些学院派的老师，总把自己的书风或观点影响学生，让学生愚从，我认为，学术以讨论，广集天下好书风，引導性学术以哲理思维观察问题为主。而不是一味将自己观点，或自己的艺术理念灌输给学生，这样不好。

难道你出生于远乡僻壤是正宗的人？而我生于热港闹市是野人？不是搞笑吗？

艺术只有雅与俗，没有正宗或野路一分。什么是雅：书卷气，金石气，山林气为上。其它为不雅。完。（个人之见，莫喷）。

十里蛙声，不画出青蛙，齐白石画出什么而表现？

齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过笔墨表现出来。画面上没有蛙，而有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。在四尺长的立轴上，用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，蝌蚪们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。

人们见到摇头摆尾活灵活现的蝌蚪游荡在溪水的源头，自然会想到蛙和蛙的叫声。可以从稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，蛙妈妈还在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。真是画中有画，画外还有画，诗中有画，画中有诗，声情并茂，惜墨如金，使人产生无尽联想！

该画不是直接去描写那些鼓腮鸣叫的青蛙，在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。”在齐白石的《蛙声十里出山泉》中，诗情画意榫凿相吻，水***融，充满了浓郁的艺术魅力。

有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？

要说善于模仿非张大千先生莫属！张大千先生模仿清著名画家石涛的作品可以达到以***乱真的地步，以至于黄宾虹先生都频频中招上当！

我见过大千先生高仿石涛的山水画（印刷品）但大千先生并没有原封不动招抄招搬。大千先生巧妙地通过自己对石涛先生作品的深刻理解后在局部进行栅减。

中国画教育历来讲究＂师承＂关系。个人理解是：在大的章法不变的前提下由整体到局部仔细看原画作者的对山石、沟谷、溪流、树木的用笔、用墨、用色的关系。在已经理解上着手模仿前辈的起笔落笔和加皺、渲染的技法。通过反复多次的动手、动脑。反问自己前辈***们如何在一张空白宣纸上给山形、丘壑取势的。他们又是如何处理近景、中景和远景的前后空间关系的。他们又是如何做到处理各关系之间的物体的疏密关系的以及如何做到恰到好处的＂留白＂和做到＂疏可以跑马、密不透风＂的！

古人云：师古而不泥古。也就是说学习的人＂钻进古人的肚子里还要出得来才是本事。我们都数得出近100年来能成为***的著名艺术家们：吴昌硕、齐白石、潘天寿、陆严少、搏抱石、黄宾虹、张大千等等先生，他们每一个人都具有自己独特独立的艺术风格……。

从艺之路没有捷径可走！光善于模仿也只具备了一半的本领，跳出前辈的框框你才能脱颖而出！

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我把这句话送给还在不断奋斗的年轻人！

很高兴来回答你提出来的这个问题，说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，我个人认为，说的非常贴切，这是经验之谈。我很赞同这种说法。

绘画都是先从模仿开始的，大量的去临摹一些作品，从中汲取经验，积累经验，慢慢形成自己的绘画风格。

您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您这个问题。

首先我要说，临摹的目的是为了创作，如果把临摹当成了创作那就有点欺骗的意思了，而临摹是画家的一项必修课，如果因为模仿没有了自己的创造，这也是相当失败的。

每个画家都有自己的创作道路，不可能所有画家都走一条相同的路。

我是先临摹，后写生，以写生为主，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力，临摹并非单纯练笔，而是兼容练形，写生虽然着重练形，但也要求在练形中练笔，二者[_a***_]不同，目的却是一致的。

准确有效的造型不是临摹对象、照葫芦画瓢，而是要求从深刻的认识中发挥记忆和联想的能力，从摹形到摹意再到创新，在清熟传统之后通过主观性理解，结合个人之生命体验，艺术感悟之后推出陈出新，是我们今天所看重的。

纵观中国绘画史，但凡那些开宗立派的***们，他们的成功总离不开两个因素，一是师古人，二是师造化，正是遵循这一创作规律，张大千，齐白石等知名艺术***，都达到了绘画事业巅峰，他们的成功一次次证明了，艺术创新要师古人，师传统，师造化，要化古出新，也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。

我认为我们不仅应向古人学习，也应该向同代人学习，向全世界同行学习，向民间学习，向青年学习，只要自己的立场站得正，就不怕向别人学习，学习的结果，应该使得中国画更加丰富更加美，我想世界人民是希望中国有新的发展，而不是把中国画变成西方画，没有了中国画的特色，这不是世界人民所希望的，我们常常提到“百花齐放，推陈出新”，中国画是一朵鲜花，让它在世界的百花园中齐放吧！中国在前进，世界在前进，中国画也应该在前进，要前进，就应该出新。

希望我的回答能对您有帮助

（图片为美协会员王德法老师原创作品）

绘画是艺术的一种表现形式。回答这个问题的关键在于如何看待所谓的艺术“真谛”。只有理解了艺术灵魂之根本，才能明白怎样的方式是追求艺术真谛的不偏法门。

包括绘画在内的多种艺术创造是建立在大量现实经验的基础之上的。绘画的技巧建立在大量的基础笔法的练习，先辈名家作品的揣摩临摹等，以达到绘画的技巧纯熟。然而只是高超的技巧并不意味着艺术创作的真谛，只有在获得技巧后再将技巧忘却，不墨守成规，不受既有思维的局限，如武林高手一般“无招胜有招”才是真正艺术创作的灵魂，才能接近艺术的真谛。

对于包括画家在内的各种艺术家，艺术创作是其内在精神体验的外在表现。其灵魂在于“真”，在于在于内心的“纯”。所以真正的艺术家是应当摒弃功利目的，使艺术创作成为一种自然而然、合乎本性的行为。

总结下，所有艺术创作练习的方法，模仿的技巧都是“术”的追求，而再高明的“术”也不过是一个“匠”的境界。真正艺术创作的真谛和灵魂在于内在精神的显现，在于与自然之道的合一，这也是“匠”和“***”的根本区别。

我认为，当一个绘画的初学者从临摹好的作品开始学习，这个方法是对的。

我退休以后学习中国画，就是买了一套芥之园画谱，每天在老师的指导下临摹。

指导老师说这是入门的必须功课，也叫作师古人。在临摹的过程中体会到用笔，用墨，用水的基本功。

接着临摹一些名家作品，体会到其中的意境和心情，以此提高自己的眼力，笔力和构图能力。

但是，如果要是进一步的提升自己，想成为一个画家，那就是要练习写生能力，去大自然中师造化，寻找到美的物体，并且有能力去变成作品。

到了这个阶段，如果还是跟着别人后面去临摹，那就会使自己的作品，没有生命力，没有新鲜感，也就不会打动人心，称不上是精品佳作。

要想成为一个好画家，是离不开读书的，当然更离不开写生，这样才能创作出发自于内心深处的作品。

我现在就是按照这个思路，去边去读画册，边去看花草，看到什么就画什么，画不下去了就去读书，读画册，从中汲取了精神营养后再接着画，以此反复。

我相信只要方向正确，朝着目标努力前行就好啦！眼下就是有点慢吧，反正不怕慢，就怕不动，这就是我的想法而已。

齐白石的作品蛙声十里出山泉墨线？

一、这幅作品是一位文学家和一个书画家共同创作完成的艺术成果，集二位艺术家智慧于作品中，展现了国画艺术的风***。

《蛙声十里出山泉》是齐白石的晚年之作。此诗句出自清代查慎行（又称查初白）的诗《次实君溪边步月韵》：“雨过园林暑气偏，繁星多上晚来天。渐沉远翠峰峰淡，初长繁阴树树圆。萤火一星沿岸草，蛙声十里出山泉。

新诗未必能谐俗，解事人稀莫浪传。”据说是老舍先生去齐白石先生家里做客，翻阅清代诗集，取其一句作为命题，让齐白石为其作画，齐白石经过深思熟虑后，挥毫泼墨终于完成这一任务，老舍看后拍手叫绝。所以说是二位艺术家的智慧，产生这一意境深远的绘画作品。同时也成为艺术界的一段佳话。

二、一个文学家和书画家共同完成的书画作品，在绘画中很巧妙地表现出了诗意，画中有诗，在动与静的诗境中产生无限的艺术魅力。

在欣赏齐白石这幅画的时侯，其诗画的意境和原诗的写作背景以及原诗作者的心境无关。毕竟老舍在出题目时，只是将诗中的其中一句拿出来，单就这一句的诗意设题用绘画语言来表现出来，从而达到诗与画的结合，产生出新的意境。

三、从此幅作品的艺术特点来分析，同样具有很高的艺术价值，是一幅经典的山水之作。

到此，以上就是小编对于齐白石说艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于齐白石说艺术创作的5点解答对大家有用。