色彩绘画技巧,色彩绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩纯度绘画规律？
2. 梵高绘画技巧？
3. 如何提高自己的绘画水平？

色彩纯度绘画规律？

自然界中色彩在人们的眼中很少体直接展现黑、白、灰，人们习惯于用常规色相直接描述自然与生活空间，这在儿童画与民间的风俗画里及一些文学语言表达里尤为突出，直观的表达源于对事物表象的观察，仅仅是五颜六***分了物体吗？我们往往忽视了色彩明度变化所起到的作用。其实黑、白、灰蕴藏于色彩之中，中国古代的墨分五色、墨分六色表达了对事物内在的了解，是智慧的见地。那么画者可以客观当然更可以主观，佛教核心理念提到，“像由心生，一切唯心造”，超越事物的表象，是行者心灵游戏自由的穿梭。你是神、你是主人、你是自由！是对你的思想、情感与喜怒哀乐的诉说，是人间世俗在手中的流淌，是对你生命的把握，感知源于我们的体验与过程，结果并不重要。与内心对话，灵魂决定一切，如何表达、如何描绘自己来决定。

基于这样的体验与感悟，这几年我尝试在画面中运用黑、白、灰作为主观语言，来凸显自我对色彩的主观理解与情感，画面可以是黑白灰要素为主导的表现色彩只是微点其间，画面也可是纯色与黑白对比份量的不同，一些画面也只是有主体色彩的倾向。色彩学上讲“色彩三要素”：色相、明度、纯度，从所有色彩里都有黑白灰的角度来说，色相、纯度都是与明度相关联的。那么在明度中如何能找到平衡点去表达色彩感觉是我的快乐所在。“菩提本无树”色与无色只是相对而言，不在于绝对的表达，色与无色之间的演绎同样诠释着色彩的变化，含蓄之间释放着色彩的情感，我更崇尚中国古人的理念“运墨而五色俱”。这是我个人现在思想感情的拙见！不为别的只为唯一的我

梵高绘画技巧？

1、梵高绘画的颜色这么响亮，纯而不单调，妙在笔触

梵高的画作有一个非常重要的特点，就是颜色纯度较高，而画面却并不显得非常刺眼，这是为什么，如果我们很多人画画，一旦颜色过纯，画面就会非常抢眼，看着很不舒服，而梵高的画却很和谐，这个原因就是笔触造成的，

用这样的笔触就可以使用较纯的颜料，而画面可以接受，因为有笔触的起伏，可以破开纯色的单调，使画面透气，这样画出来的颜色既纯，又有变化，而不显呆板。

2、有效地利用了印象派的色彩原理，而又追求平面化

梵高重新布置了画面的色彩关系，而不再是以再现自然那样来使用色彩的规律，这样就使画面颜色充满平面化，但是色彩关系非常好看。

我们知道印象派画家为了再现真实的环境效果，找出了很多色彩规律，来使画面的效果更真实。因为这些色彩的规律使画面非常漂亮，梵高继承了印象派这个技巧，但是梵高看重的是画面的色彩效果，但是他不愿意再现真实的效果，因此，他有意在画中把这些色彩关系重新布置，存其色彩效果，舍去其立体效果。

如何提高自己的绘画水平？

您可以把自己不扎实的基础练好一点，再练难一点的。画画讲究的是勤奋。加油！

如果您是画动漫，材料:马克笔，针管笔。可以练一下人体，临摹一下动漫图片。看一下您比例有没有正常。

一个头是1，看图片中人物有几头身，一般是6头身。比例有没有正常很重要。

如果您是画素描，材料:6B,5B.....的素描笔，硬橡皮或软橡皮，可以练一下线条，线条是素描最重要的基础，排线条要好，不然，画不了。建议，去写生。

到此，以上就是小编对于色彩绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩绘画技巧的3点解答对大家有用。