舒伯特艺术创作特征,舒伯特艺术创作特征是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舒伯特艺术创作特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舒伯特艺术创作特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 圆舞曲的特点？
2. g大调钢琴曲子特点？

圆舞曲的特点？

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市***别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。

典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个***，第一拍是强拍，奏***的低音。

第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它***音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。

之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。

著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。

维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。

他一生写了447首圆舞曲。

他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。

圆舞曲的音乐特点是徐缓流畅、委婉陶醉、富于遐想、动听入耳。圆舞曲音乐节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右，由强、弱、弱的规律重复所构成，其舞曲旋律优美抒情。

圆舞曲(Waltz) 圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。

特点:***用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个***，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。

g大调钢琴曲子特点？

舒伯特的《G大调第12钢琴奏鸣曲Op.78》（D.894）在舒伯特奏鸣曲中享有独特的地位。从头到尾都是维也纳舞曲、歌曲和进行曲的纯化。

《G大调奏鸣曲Op.78》具有田园风格、抒情性风格、舞蹈性风格、色彩性风格，在演奏上***用连续大***弹奏、歌唱性连奏、重复性***的弹法、双音的连奏、和延音踏板的手法，这不仅要求诠释者全身心地挖掘乐谱本体的诸多细节，更要求演奏者在读懂乐谱的基础之上准确弹奏出作曲家想要表达的内在情感。

到此，以上就是小编对于舒伯特艺术创作特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于舒伯特艺术创作特征的2点解答对大家有用。