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1. 山水画和花鸟画哪个更难画？
2. 如何快速养成个人绘画风格？

山水画和花鸟画哪个更难画？

山水画与花鸟画要想画好都难。

但山水画气势磅磚，笔势強，相比较而言，败笔可改可救，但写意花鸟相对布局难，一花一叶一折枝，要求概括性強，见笔见墨。

但最难的是有好意境，让人联想，有奇趣，而且耐人寻味。如王雪涛先生的花鸟，耐看而有味，他的八哥，喜鹊，鸡，蝶等，都让人引起联想，大幅气宏，小幅全式，让人如观真景而又比真景飘亮，正如石涛先生的搜尽奇峰打草稿一样，先生对花鳥非常熟悉才能得心应手，故任何画画可以，但有其风格难，除对物象高度熟悉而又适当夸张以外，还要有对各画派有深入了解，取其精神，这才是最难的。

要想画好都难，依我画画的习性呢，山水要难一些，首先要有主题，然后才经营位置，思考成熟了就放手作画，此时就不能多想了，要有所忘怀，然后依我之前所想于画面上，边画边调整。方有所得。

山水画和花鸟画哪个更难？这是个有意思的话题，我认为都难，没有一个是轻松的。至于楼上说的双管齐下学十年山水画更入眼，不知入眼为何标准，山水画是集中国画技法之大成的画种，你能说不难吗？再者要看学画者功夫是用在哪方面，那方面或许就更“入眼”。所以，我认为难与不难，对于学画者来话，关键在于你更喜欢山水画或花鸟画，喜欢是学好画的原动力。至于有没有素描基础，我认为对于学习中国画来讲没有多大关系，我国唐宋元明清那么经典作品和大师，董源，范宽，夏圭，黄公望，倪瓒，王蒙，沈周，，，他们知道什么是素描吗？一句话，山水画和花鸟画都难，关键在于你更喜欢什么，喜欢就是原动力，坚持就会有成绩。

谢邀。

中国画讲求意境之美。什么是我们所追求的审美？什么又是我们所习惯的雅致？空山新雨的高士雅量，日照新柳的悠远情怀。我们有着固有的诗情画意，这种审美无需培植，因为它已经融入血液和灵魂。我喜欢这种带有意境的中国传统绘画，古韵悠然的留白，清新素雅的构图。“初日照杨柳，玉楼含翠阴。啼春独鸟思，望远佳人心。幽怨贮瑶瑟，韶光凝碧林。所思曾不见，芳草意空深。”马戴的春思。诗意中感受的画境。

山水画也罢，花鸟画也罢。如果你能将“境”放在你的画之中，那么画什么都是无所谓，更不要说是什么难度不难度的事情。

对于初学者来说山水画比花鸟画更容易入手一些。

如果一个绘画初学者双管齐下，同时学习10年山水画和花鸟画，以笔者对多人的观察和实际比较后发现，其人山水画通常要比花鸟画看着更入眼、更协调、更有味道一些。当然，前提条件是这个画家书法功底一定要过关，能掌握基本的笔法。

我进一步得出结论：对初学者来说，山水画上手更容易一些。

首先，山水画的各种皴法、点法、染法，以及构图都相当完善，它的笔法要比花鸟画丰富许多，学习者只要按照前人总结的那一套技法去坚持练习和摸索，差不多两年多时间，就能画出看着像模像样的山水画了。相比来说，花鸟画用笔技法并没有山水画这么丰富和完善。

再一个，山水画构图复杂，墨法丰富，即使一个地方不小心画坏了，仍然有修改的余地，对整体效果影响不大。

而花鸟画却没有这种先天优势，尤其创作大写意花鸟画，是一种高度概括和提炼的笔墨语言，一笔下去，如果画坏，完全没有挽救的可能，只有把作品当作废品处理，重新来画。并且，新手笔力达不到要求，画出的花卉枝干、茎叶和动物轮廓线条会显得软弱无力，缺乏生动效果，更谈不上传神和情趣。

画花鸟画，是笔墨从繁至简的变化过程，随着年龄、认识和功底的积累，越画越显得老辣。这也是吴昌硕、齐白石等***，在年老时，笔墨语言高度提纯，画的花鸟画总是神形兼备，寥寥数笔就能勾勒出物象的神韵风***，就是因为他们对花鸟画的理解，对笔墨的锤炼，比常人高了好多台阶。

花鸟画用笔追求张弛有度，抑扬顿挫，若书***底太差，画出的线条往往缺乏节奏韵律的变化，更谈不上骨力和抒情效果。

山水画难在用墨，让墨和水亲密结合，并在宣纸上呈现出墨韵的层次变化和立体效果，对初学者来说，是极大考验，需要作者长期临案摸索和总结，才可以掌握其中奥妙。

另外，素描对山水画和花鸟画的初学者来说，各有作用。花卉动物的造型和结构，无素描功底不成形。山水画中的明暗关系、山石的体积感和质感，尤其画现代山水画，没有素描基础，很难弄出模样。

如何快速养成个人绘画风格？

绘画的风格指的是绘画作品呈现出来的面貌。犹如两个人，一个胖子喜欢穿宽大的衬衫，穿拖鞋。一个瘦子经常穿牛仔裤，皮夹克，梳着大背头。在观者眼里自然会有不同的观看感受，常称为各有各自的风格。

草间弥生

达利

单纯的从视觉上来说，无比较无风格，绘画风格是两者或以上相互对照呈现出来的视觉差异特点。影响绘画风格的因素主要有2点: 1.绘画艺术创作者的各自不同的时代生活背景，人生哲学价值观和审美趣味；2.不同的绘画技术手法和材料。(当然很多画家的作品往往在一生中有多种风格)

例如西方古典主义绘画和现代绘画风格的差异

作者:安格尔(1780-1867)法国

作者:巴尔蒂斯(1908-2001)法国

同样是油画，时代的差异，使得画家对绘画的认识不同，审美情趣不同，表现手法的差异，从而使作品产生了不同的风格。

作者:八大山人(1626-约1705)中国画家

作者:夏尔丹(1699-1779)法国画家

快速养成个人绘画风格

绘画艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与创作者自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面都有密切关系，从这些要素来看，一个画家或画者要在极短时间内快速养成个人的绘画风格，那是不大可能的事情，

上面那些话很容易理解，首先，学画是需要时间的，无论是向名师学习，还是向普通画师学习，师傅领进门，修行靠个人，如果天资聪慧，那就学的快一些、好一些；如果天赋欠缺，那就入门的慢一些，对绘画技巧与情感的掌握就没那么灵活了，

比如，画油画，各种色彩的特性、色彩对比，要去一一辨识，这都是很复杂的事情，在整个绘画艺术史上，没有多少人可以对色彩过目不忘，从而在短时间内实现对色彩的运用处理；其次，艺术素养、审美情趣，也不是一朝一夕就可以提升起来的，这也要时间沉淀，

所以说，要养成个人绘画风格，先勤练技巧，再提升艺术素养，要注意的是素养并不只是说一个人的品德，而是一个人的艺术认知、审美、悟性等综合因素。还有就是绘画艺术风格的形成，和画家的道德人品没有直接关系，只和画家的生活阅历有直接关系。

画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。也可以这样说，画风就是做画的风格，即指画画的笔法与构图。

对相同的意境用不同的风格表现出来，把[_a***_]的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。

正所谓书画同源，中国的书法需要临帖，其实绘画也需要临摹成功的作品。个人绘画风格的形成，往往跟临摹别人的画作有关。我们知道，在一个人的绘画风格形成过程中，你临摹那些人的作品多，你的画风就偏重于哪些人。有人喜欢八大山人的作品，于是不断地临摹八大山人的作品，于是，在个人画风形成过程中，提现八大山人的东西就会侧着一些。比如韩美林老师，由于韩美林老师喜欢到宁夏六盘山临摹摩崖石刻，于是，韩美林老师的书法和绘画处处都能提现出六盘山模崖石刻的造型特点。

我们说，临摹别人的作品必须注意几个方面，一方面，临摹需要遵循几方面原则，首先，要认真临摹，要读懂原作，找出原作规律性的东西，临摹得越是逼真越好；然后是摒弃原作糟粕的东西，提炼出原作的精华，把自己优秀的内容揉进去，逐步形成自己的风格特点，随着时间的延续，自己的风格不断凸现，别人的风格不断淡化，最终形成明显自己特点的画风。

当然，临摹是分阶段的，不同的阶段临摹不同的蓝本，蓝本不同，吸收的内容也各不相同。同时还要注意，千万不要只盯着一个人的画临摹，如果只临摹一个人的作品，你自己的风格很难形成的。

总之，我们可以在绘画基础牢固的基础上选择自己喜欢的画风去临摹，再加上大量写生创作,不断体会自己的作画方式,于是，慢慢形成自己的技法和套路,也就是你自己的风格了。

文/画作/周存玉

如何快速养成个人绘画风格？

很高兴来回答你提出来的这个问题，如何快速养成自己的绘画风格，我个人认为，最捷径的方法就是多画，多去创作，绘画来源于生活，但他高于生活，绘画体现了一个画家的生活写照，和丰富的想象力，创造力，多画，看什么画什么，一段时间下来，自己就知道自己喜欢画什么，想画什么，对什么有灵感，画什么最擅长，这时你的绘画风格就自然而然的形成了。

每个画家都有自己的绘画风格，比如，齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，有的喜欢画风景，有的喜欢花草，等等，都是画的多了，慢慢就有了自己的绘画风格了。

我是六零后，我喜欢素描铅笔画，我喜欢画风景，画山川，画河流，画大海。

以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。

有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。

因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。

十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些***的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从***到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画***的足迹，对***们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术***。

鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。

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