艺术创作15年,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作15年的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作15年的解答，让我们一起看看吧。

1. 18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的？
2. 为什么达芬奇画一幅画要好几年？中国人画一幅画好像没有那么久的吧？

18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的？

《千里江山图》是北宋绘画天才王希孟（1096年——1119年）于宋徽宗政和三年（1113年）创作的一幅青绿山水长卷，此画宽51.5厘米，长1191.5厘米，不论是尺幅还是气势，都堪称我国古代山水画的上乘之作，因此，被誉为我国十大传世名画之一。

此画以江南水乡一带的自然风光和风土人情为题材，全面而广阔地反映了宋徽宗政和年间的社会面貌、人文精神和历史背景，有极高的艺术价值和历史价值。

《千里江山图》局部

青绿山水画跟水墨山水画，是我国绘画史上并驾齐驱的两大山水画技法，形成于隋朝，流行于唐代和两宋时期，由隋朝绘画大师展子虔（545年——618年）开创，他在《授经图》、《游春图》、《长安车马人物图》等作品里，把青绿山水技法展现得非常纯熟，因此，展子虔被誉为青绿山水技画的鼻祖。

创作青绿山水时，在技法上要求工整细腻，在设色上以石青（别名蓝铜矿）和石绿（别名绿铜矿或孔雀石）两种天然矿物颜料为主，画面看起来艳丽明快，清新秀美，有相当强的装饰效果。

《千里江山图》局部

从绘画史来看，水墨山水画主要在文人圈子里盛行，青绿山水画在宫廷画院非常流行。

王希孟因为是宋徽宗时期国家图画院的宫廷画师，又是宋徽宗的学生，因此，他一生都在创作青绿山水，《千里江山图》是他的扛鼎之作，也是绘画史上的代表作。

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宋代画家王希孟的作品《千里江山图》，全长近12米，运用中国画“咫尺有千里之趣”的表现手法，开阔了雄伟壮丽，浩瀚博大的千里江山

王希孟画笔下的千里江山，画中的江山布置有序，青山冉冉，碧水澄艳，彰显大自然雄壮瑰丽。

由于画家王希孟，由于原先是古代***画院的学生，得宋徽宗亲自教授，所以王希孟属于院体画家，如西方美术史上的宫廷画家

所以王希孟的这幅国画作品《千里江山图》，体现了画院提倡的作画风格，创作思想，充分体现了宋徽宗时期，宣和画院的创作风格，艺术思想

那么，画家王希孟，是如何创作《千里江山图》的？

一 从构图上来说

古代山水画，构图一般***用三远构图，高远，深远，平远

画家王希孟，为了彰显雄伟壮观，江河的烟波浩渺，气象万千，浩瀚博大，综合***用了高远，深远，平远三种构图

为什么达芬奇画一幅画要好几年？中国人画一幅画好像没有那么久的吧？

达芬奇（1452年——1519年）被誉为人类有史以来最伟大的画家之一，但从他的传世作品数量来看，他的油画，蛋彩画，素描，油画草稿等所有形式的绘画作品，加起来不超过100幅，一个原因是，今年正好是达芬奇逝世500周年，他离开我们的时间过于久远，超过了油画的保存期，有些作品没有流传下来。

达芬奇《蒙娜丽莎》

当然，更重要的原因是，达芬奇在绘画创作中非常细心认真，一幅作品往往要耗费好几年，甚至10多年才能完成，他确实算不上高产画家，作品总数量比较少。他最重要的代表作《蒙娜丽莎》从1503年开始构思，直到1517年才创作完成，是他画得最用心的一幅作品。

达芬奇创作一幅画要好几年，总结下来，无非就是这几个原因。

杨飞云《小演员》

其一，达芬奇的时代，油画才被创造出来不久，许多技法还不完善，没有现成的画法，画家都是摸着石头过河，这个时期属于油画的探索阶段。

中世纪末期到文艺复兴初期，荷兰画家杨凡艾克（1385年——1441年）经过对“蛋彩画”的大量改良，才从蛋彩画的基础上发明了油画。到达芬奇时代，油画才走过100年左右，从题材、技法到艺术思想都还没有形成统一，包括达芬奇在内的画家，都属于探索者，技法不够熟练，所以就需要慢慢画，为以后的画家提供经验。

达芬奇是欧洲文艺复兴时期艺术巨匠，也是古典主义写实油画的先驱和开拓者，同时他又是一个在自然科学、医学、建筑学、军事工程学等多领域颇有建树的“杂家”。据说，达芬奇创作油画《最后的晚餐》用了将近4年的时间，而他另一幅巨作，也是他本人最为珍爱的一幅油画《蒙娜丽莎》从构思到完成竟然用了14年的时间。

有些人纳闷，达芬奇思想睿智，画技一流，为什么画一幅油画要用上几年甚至十几年的时间呢？我分析这里面有这么几个原因：

一，万事开头难

我们知道，油画形成于十五世纪，也就是欧洲文艺复兴的中期，如何运用油画技法和表现手法塑造艺术形象，传达人文精神，是当时艺术家面临的一个新课题。正值盛年的达芬奇为此做了深入的研究和探索。他将透视学原理运用于油画创作中，使油画具象效果发生了革命性的变化。同时，达芬奇从油画理论和油画实践上完善了油画艺术的“黄金分割线”，对运用色彩表达人物情感情绪做了许多有益的探索，等等这些对后来油画艺术的发展产生了巨大的影响和积极的推动作用。

二，慢工出细活。

达芬奇不仅是个艺术家，还是一位科学家。他以科学的严谨态度对待艺术创作，对油画每一个细节都力求精致准确到位。比如巨幅油画《最后的晚餐》中的十三个人物，栩栩如生，但每个人的神态表情和肢体动作都不同，既突出了耶酥***的地位，又让人一眼认出了那个出卖耶稣***的犹大，画面富有戏剧性变化。在创作《蒙娜丽莎》时，为了体现出《蒙娜丽莎》蕴意丰富的神秘的微笑，达芬奇仅对女主角的眼角和嘴唇处就反复修改了几十次，直到满意为止。

三，致力创精品。

做为当时意大利“油画第一人”享有盛名的达芬奇，一生创作的[_a***_]并不算多，但他不为产量数量，只求精益求益，力图将每一幅作品都打造成精品，经得起世人和历史的检验。达芬奇做到了这一点。他留下的数十幅油画如《圣母玛俐亚》、《丽达与天鹅》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都成为不朽的传世经典之作和当之无愧的世界名画。

至于说中国人画一幅画好像没有那么久？我觉得这个问题有点笼统，不能一概而论。如果拿国画与油画比，油画是“造型色彩的艺术”，国画是“笔墨线条的艺术，二者在创作工具、材料、技法和审美理念等有殊多不同。一般地讲，国画创作时间相对较短，甚至还有一笔成画的情况，比如齐白石画虾。对于油画这是不可能的。但有些大型国画也是需要很长时间的。如张泽端的《清明上河图》等。

如果同样是油画，不管是中国人还是外国人，需要的时间都比较长。具体还取决画作的表现手法。当年罗中立创作《父亲》用了一年多的时间。冷军、杨飞云、刘钊等人的超写实油画一幅也需要一年甚至两三年。

到此，以上就是小编对于艺术创作15年的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作15年的2点解答对大家有用。