透镜绘画技巧有哪些,透镜绘画技巧有哪些方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于透镜绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍透镜绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？
2. 西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？

懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的。在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术大师，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现***的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度。

摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究。可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在。在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。

需要强调的是，拍摄***毕竟还是以人作为主体的。有经验的摄影师大多知道，在拍摄***时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位。微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术。

站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光。比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的***摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累。

要想拍出高水准的***作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像。要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果。

对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。这样的用光环境比较容易把控。

当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间。阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用。除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。

合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此。当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的模特，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果。

随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试。即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品。例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。

无论是摄影，还是油画，就***而言，***的身体条件和表现能力，对一件***作品来说，起了很大的作用，甚至达到“事半功倍”的效果，当然了，完美的***作品，更离不开艺术家有创意的创作，问题来了：谈谈你对***的用光技巧，是如何合理用光的？

***的用光技巧，合理用光

就摄影艺术而言，摄影离不开光线，在人体摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物各方面的表现都有很大的影响，比如，风光明媚的艳阳天，之所以吸引摄影爱好者走向大自然，就是因为自然的光线，是最适合拍摄人体的光源，光线不同，拍摄的效果也会千变万化。

言归正传，***的用光技巧，选择最佳的拍摄时间，要是在室外拍摄，太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化，因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变，

一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为日出之后到上午10点之前和下午3点以后到日落之前，此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态，这样可以避免***裸的人体，给人“***”的视觉效果；***的用光技巧，选择最佳的拍摄角度，

我们都知道，人体有***和半裸，肌肤的色调或人体***的肢体动作、面部表情都会不同程度的***观赏者的的感官，所以，摄影师要选择最佳的角度进行拍摄，不仅为了让人体呈现出较好的立体感，还要让背景更加突出人物主体，从而丰富画面的艺术效果。

谢邀！还没有回答过这类问题。因为我很少拍人，底气不足。十八九岁时用过胶片机，后来偶尔拍拍玉石，平时出门旅游牌照都是手机。当然，有打算再向前一步，入手一台D850玩玩。

不过既然谈到摄影，就不得不说到光，光的艺术嘛！已经有几个回答了，都说的很好，就说点别的吧！

先记住一点，不论拍人还是拍物，“美丽的光线”很重要。照片拍的出不出彩，主要看光线是否漂亮（虽然美美的***也很重要）。如果光线不美，***再美，也就是“人好漂亮”而不是“拍的真好”！拍照片，手动模式永远比傻瓜模式拍的好看，但前提是对光线有很深的了解。因为这需要对光线进行测试，眼睛看起来不错的地点，照片拍下来可能不过如此，因为“光染”，光线并不美。所以拍照之前应该对环境进行测试。那怎样寻找“美丽的光线”呢？

都知道强光下拍大逆光很赞，但很难“出片”，那是因为环境对光线的影响太大。只在乎环境忽略了环境光，想出片是很难的。咱就以强光下为例，怎样在强光下寻找适合拍照的地点。例如在强光下:保持ISO100不变，如果光圈为f2，快门则应为1/2000秒；如果光圈为f2.8，快门则应为1/1000秒；如果光圈为f4，快门则应为1/500秒；如果光圈f5.6，快门则应为1/250秒……以此类推。如果测试下来的照片过爆或者欠爆，则尽量只调快门进行补偿，高一档或者低一档都是可以接受的范围。超过一档，则说明光线不美丽，此时该地点不适合拍照。虽然慢慢调节也能拍出曝光正常的照片，但终究很难出彩。当然，这测试是在一人一机一镜头（没有控光工具）的情况下。

摄影技巧：都说摄影是光和影的艺术，但是绝大多数人关于光影的运用还不够熟练，一旦遇到背光、逆光这些环境，不是拍黑了就是拍亮了。那么，该如何用好光线？今天作者就来给大家介绍一下。

一般来说，光线按照照射方向来分，可以分为顺光、侧光和逆光。作为摄影爱好者，只要掌握好这三种光线，基本上就足够你的日常拍摄了。

1、顺光

顺光其实是很容易把握的，因为光是直接照射在物体表面，不会出现阴影等情况。使用顺光拍摄的优点是：拍出来的物体比较清晰，缺点是：缺乏层次，没有立体感。

举个具有两面性的例子，比如说，当你使用顺光拍[_a***_]，按照上面的说法肯定是人物的立体感不强。那么就不能用顺光拍人像？当然不是！这得分情况，如果你拍摄一个脸上有皱纹的人，那么顺光就可以让皱纹不那么明显。

因为顺光可以很好地还原细节、色彩等，所以，它更适合用来拍摄植物、动物等的特写画面。

2、侧光

在摄影中，我们一般把来自于物体侧面45°-90°角照射来的光线都称之为侧光。相比较顺光，侧光更能营造出丰富的光影变化，所以很多摄影师都喜欢用它来表现画面感。

由于侧光可以更好的表现出物体的轮廓、质感、纹理等，所以在很多场景中都适用。比如说，我们可以利用侧光来拍人像，能够获得更清晰的轮廓线条，明暗的光线效果除了表现人物的外形特征，还能反应内心的情绪。

另外，大家也可以使用90°的侧光来拍摄风光图片，绵延起伏的沙漠由于光线的明暗对比，显得更加有立体感和空间纵深感。

一提到***，人们肯定会联想起皮肤暴露在光线之下的***。对于摄影爱好者而言，拍人体最主要的是要表现人的皮肤纹理。

其实纹理和质感不一定拘泥于只拍***，只不过，相对于其他题材而言，拍人体的皮肤纹理比拍其他物体的表面更难一些。

根据光源和主体之间的位置，拍摄现场的光线，又可以分为顺光、逆光、测逆光等等；根据光源的发散强度也可以分为漫反射光和直射光等等。

无论是摄影或者是绘画，作者在进行创作时，都离不开要用对于主体的塑造。合理的“用光”包括充分了解摄影现场的光线；适当调整机位，利用不同的拍摄角度来充分表现画面中的明暗对比，让高光和阴影之间的过渡变得更自然；盛世还可以通过调整光源和被射主体之间的位置关系，以求获得更好的光线效果。

无论拍摄什么样的题材，人体也好静物也罢，只要是需要表现质感、纹理的，都离不开摄影师，对于拍摄现场光线的把控和改造。

西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

镜子在西方绘画中是个常见的道具，究其秘密而言，既有艺术表达方面的考虑也有技术呈现方面的考量。这与镜子本身的属性相关，象征着一条隐秘的通道，有时镜子代表着一种完美幻象，有时也意味着一种自我陶醉或者自我审视，这是镜子介入绘画作品最初的出发点。

镜子介入绘画，最经典的题材就是镜前的维纳斯。作为美神，维纳斯是西方绘画一个经久不息的题材，而维纳斯照镜子本身就隐喻着一种自恋的陶醉。而镜子在出现之初本身就是一件高贵的近乎奢侈品，它与美貌的天作之合相得益彰，增强了对美貌诠释的深度和力度。



《阿尔诺芬尼夫妇像》及镜子中形象

当然，镜子有时还透露出诸多隐秘的暧昧的含混的意义，有意无意间扩充了画面语言的丰富性和层次性，并给画面的主题带来了多重解读的可能性。比如杨凡艾克著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画作表现了一对夫妻结婚的情景，画面看上去圣洁而美好，但其中的镜子却隐含着某种说不清道不明的意味，特别是画家把自身画入镜子中这一做法很让人费解，而象征忠诚的狗似乎在镜子中也不见踪影，这给了这幅风俗画更多的耐人寻味的意味。而委拉斯贵支的著名的《宫娥》与之异曲同工，背后的镜子中显像现的国王父夫妻的画像，也给这幅作品带来了更多的解读空间。



《宫娥》

从绘画本身技术性来看，镜子的运用很显然拓展了画面空间多维度呈现的深度和广度。米开朗基罗说过：“雕刻是绘画的火焰”，在他眼中雕刻是比绘画更高级的一门艺术，这其实也是文艺复兴时期对艺术判断的基本论点，毕竟雕刻更全方位的反映了美。而绘画中借助镜子的***作用一定程度上逼近了雕刻艺术的全面性的特点，这也是镜子在绘画中的运用的一个最重要的原因。

镜子在绘画中的运用，***作真时真亦***，虚虚实实真真******之间，难以琢磨，有时看上去水落石出，但转念之间又峰回路转，其象征和隐喻微妙而复杂，这种迷幻的魅力妙不可言，从而给人更多的遐思和想象。

到此，以上就是小编对于透镜绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于透镜绘画技巧有哪些的2点解答对大家有用。