剧团艺术创作规划,剧团艺术创作规划怎么写范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于剧团艺术创作规划的问题，于是小编就整理了3个相关介绍剧团艺术创作规划的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为怎么样才能够经营好一个秦腔剧团？
2. 大家认为戏曲事业将来会如何发展，怎样发展？才能让戏曲事业更加深得人心呢？
3. 专科表演艺术专业出来干什么的？

你认为怎么样才能够经营好一个秦腔剧团？

秦腔作为颇具地方特色的剧种，以其特有的高亢明亮，豪迈洒脱的表演形式，受到人们的观注和喜欢，在现今，如何让秦腔更发展壮大，首先，剧团人才的发展与储备是关键，只有拥有专业素质过硬好的演员，才能让剧团的演出质量及知名度得以保障，其次，拓宽演出市场，除了剧场演出，还可以举办秦腔进社区入乡村展演，也可以承接商业活动时的特邀嘉演，还可以在网络剧团主页上，定期展演优秀剧目，与网友多些互动交流，一个剧种的发展，需要多方因素共举其力，一个剧团的经营发展，也需至上而下，由内而外的齐心协力，最后，希望秦腔有美好的前景与发展

需要以下几个方面，第一，也是最重要的，作为剧团领导，自己要爱秦腔，要为秦腔艺术作贡献，确实具有领导才能，留得住人才，养得住全班演职人员。第二，作为演职人员，也要特别爱戏，唱戏，一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮，相互帮助，勤学苦练，要有抱团取暖的团结精神，这样才能和领导一块儿具有团队合作精神，这样的团体才能敬业，长久，深得百姓喜欢。第三，***也要为保存，传承秦腔艺术上有机制，有切实保障剧团生存，演出机制，和演出市场！

谢邀！作为一名西北人我很喜欢秦腔，也作为普通戏迷，说几句实话做到下面几点你何愁不火

1:要想经营好一个剧团核心就是市场，市场在哪？当然在农村。农村市场核心在哪？当然在庙会。所以你得有一个出色的业务团长。

2:好的剧团的核心是什么，首先是演员，没有台柱子，谈什么发展，生旦净末丑都要有拿的出手的绝活，当然司鼓，板胡以及整个乐队也不能太弱。

3:一台戏是一个团队的合作，哪个环节都不能马虎，调音师很重要，再好的戏戏迷听不见有何用，包括其他电子影像，道具等等。

4:爱护你的演员同样重要，只要加入你的团队一个是因为爱好秦腔，另外也是为了挣钱，也就是说你要能留住人否则你就是培训基地，翅膀硬了人家就飞走了。

5:请名演助阵，现在比较普遍，单场论价，你为了吸引观众，明演也为了～大家都知道。

其实你也明白，道理大家都懂，毕竟是个不小的团队管理难度可想而知，所以你团长才是核心的核心。

秦腔，有着悠久的历史，北方的很多剧种都源自秦腔，可以说是北方戏曲之祖。然而，在戏曲不景气的今天，连京剧都受到了一定的冲击，何况像秦腔这类的“小”剧种呢？

为拯救发展秦腔，我认为应从以下几点入手:一是培养,留住人才。在戏曲不景气的今天，戏曲的演出和传承，关键还是人才，要发倔,培养真正喜爱秦腔的人才，有一两个名家名演员的带动，那么剧团也就有了名气，对观众也有吸引力。二是积极拓宽演出渠道。秦腔的主要观众群体，应是中老年人。除在城市,城镇做好演出外，更要重视农村市场，比如开展“文化下乡来”活动，到小城镇,乡村进行演出，激发出人们对秦腔的记忆和情感。三是排演新剧目。旧的曲目再好，看久了也难免生厌。应拓宽思路与时俱进，大力排演那些符合时代发展的,观众喜闻乐见的新剧目。四是培养新的观众群体。如看秦腔的年年还是那些老观众，见不到多少年轻人的新面孔，那么就离“消亡”的那一天很近了。对此，应对年轻人进行调查研究，倾听他(她)们对秦腔的看法，他(她)们爱听那一类的曲目，“应其所想,对其所好”，排演部分他(她)们爱看爱听的曲目。五是秦腔作为传统文化，国家和地方***应给予保护，比如在文化活动中安排秦腔演出，到基层演出给予补贴，提高演员的收入水平等。

总之，秦腔的发展和保护，需要***和社会的大力支持，如何把这门传统戏曲艺术保护好,传承好，再次迸发出昔日的风***，是秦腔的责任,也是新时代的义务。

大家认为戏曲事业将来会如何发展，怎样发展？才能让戏曲事业更加深得人心呢？

戏曲要发展，从中央到地方必须加大投入。从基层做起为地方财政提供一定财比例的资金扶植活跃文化事业.，***用比赛.，交流的方式才能促进文化事业大繁荣，***展就包括戏曲文化的发展，就象现任一些县连剧团都解散，沒钱排演，根本谈不上发展，沒钱何谈繁荣？

戏曲是中国传统文化的一部分，是中国最具魅力的文化之一。但戏曲的诞生之初并不是阳春白雪，而只是老百姓日常消遣的文化活动。但是今天，戏曲却离我们越来越远。经常有人说戏曲脱离了现代生活，戏曲不适合年轻人看，我对这种观念是持反对意见的。我觉得不是大家不喜欢戏曲，而是人们根本没走近戏曲，很多人没看过戏曲表演就说戏曲不好，只是盲从，其实他根本就不知道戏曲好不好。如果真正走进了戏曲，看过一场好的戏曲，你说不喜欢，那我才能相信你是不喜欢戏曲。个人认为中国的戏曲是很高级的艺术，甚至比歌剧都要高级，我自信的认为世界上没有不喜欢戏曲的人只有没走进戏曲的人！

从目前东北地区的戏曲演出现状来看，我们很难有机会看到好的戏曲表演，虽然东北的京剧票友不少，虽然东北有辽南剧、吉剧、龙江剧，但是，日常演出真是太少了，就连京剧大多也是选段，想完整的看一场演出真的很难。想看一场有水平的戏曲演出就更难了。现在戏曲演出的整体水平在下降，戏曲创作不贴近百姓、不贴近生活，造成戏曲离观众越来越远，戏曲的发展观念落后于时代发展，脱离了老百姓的生活，因此大家就不爱看戏曲了。

我是一个热爱戏曲的人，因此只要本地有戏曲演出，基本都会去看，有时也带朋友一起去看，身边的很多人刚开始不喜欢戏曲，但走进了剧场，看了好的演出就改变了，甚至还经常问我是否有演出。因此，我觉得戏曲未来的发展最主要的是让老百姓能够有更多的机会接触到好的传统戏曲，创作更多贴近百姓生活的戏曲，让老百姓觉得戏曲离我们不在遥远。

申明：本人不是中老年人。说这句话是考虑到可能会有人提出只有中老年人才喜欢戏曲！

顺其自然，不必苛求，不必刻意。社会在进步，文化在发展，任何文化形式，只要不是与时俱进，就会被淘汰。就像当年的天津快板、三句半一样，表演形式不精彩了，就会被淘汰。

戏曲艺术如果想更好更强的被发扬被继承，必须从娃娃抓起，也必须从最基层的农村开始。因为中国还是一个农业大国，最好还是走老辈革命家走过的路，以农村包围城市！国家***最好还要有一定的经济扶持！这样，才能永久保存下来！只要孩子们都认可，还对孩子们的将来有益身心！必须多出通俗易懂，有一定的正能量，还要脍炙人口的好作品！就能被社会认可，就能被传承发扬光大！

本人认为，戏剧发展，已失去了群众基础。记得五十年代，农村里有戏台，逢年过节，有城里的剧团下乡演出。较大的村，有人会唱戏，不用请城里剧团，自己也会演戏。城市里有许多剧场，本人十几岁就经常去剧场看戏，价格非常便宜，也就几毛钱。改革开放后，剧场大多拆了，仅有小数几个大剧场，票价出奇的贵，一般人消费不起。

专科表演艺术专业出来干什么的？

一，演员

毕业后成为一名专业演员是表演专业毕业生的主要选择之一。演员需要具备优秀的演技和出色的表演能力，同时还需要有较高的艺术素养和人际沟通能力。演员的工作内容涉及电影、电视、话剧、音乐剧等各个领域，收入和职业发展也是非常有潜力的。

二，舞台指导

舞台指导是一项非常重要的职业，负责指导演员的演出，包括舞台表演、情感表达、对白表现等等。毕业后的表演专业学生，可以选择成为舞台指导，在剧团、艺术机构、电影制片厂等各个领域都有就业机会。

三，编剧

毕业后的表演专业学生还可以选择成为编剧，参与剧本的创作和编写。编剧需要有创意和想象力，还需要具备深刻的社会洞察力和文学功底。编剧可以参与各种影视作品和话剧的创作，还可以成为***公司和电视台的编剧策划。

四，舞台设计

舞台设计是一项非常重要的职业，毕业后的表演专业学生可以选择成为舞台设计师，为话剧、音乐剧、电影等各种演出设计舞台布景和道具。舞台设计需要有想象力和创造力，同时还需要具备深刻的社会洞察力和美学素养。

五，录音师/编曲师

毕业后的表演专业学生还可以选择成为录音师或编曲师，为音乐、电影等创作音乐和配乐。录音师和编曲师需要有专业的音乐素养和深厚的音乐功底，能够根据不同的场景和情节设计出适合的音乐和音效。

到此，以上就是小编对于剧团艺术创作规划的问题就介绍到这了，希望介绍关于剧团艺术创作规划的3点解答对大家有用。