积累的艺术创作,积累的艺术创作有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于积累的艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍积累的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 我女儿学美术一年的自由创作，有什么好的建议吗？
2. 艺术家励志故事：如何评价吴冠中的艺术人生？
3. 如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

我女儿学美术一年的自由创作，有什么好的建议吗？

个人经验啊：小学三年级之前，什么班也别报，没什么用，浪费钱财不说，还会抑制孩子的兴趣，由着她任意画。三年级或者四年级之后，需要专业指导，开始练基本功，素描、速写、色彩，找到合适的美术老师，这个很重要，需要研判。到高年级或者初中开始要练习下中国画，主要是线描，再加上美术字等等延展项目，如果孩子对美术一直有兴趣，至初中毕业基本可以达到艺考水平，高中阶段看孩子的发展方向和兴趣自由决定，如果只是爱好也足够用了！

我估计你的女儿可能在上幼儿园，其实孩子的画是无法点评的，因为它没有一个标准，它不像素描一样，你要把各种关系体现出来。

幼儿时期的孩子画出来的画有点肆无忌惮的感觉，没有像与不像，也没有色彩搭配，就是想到哪画到哪，想用什么颜色就用什么颜色，画面里透着天真童趣，齐白石晚年时期的作品就有点孩童化了，而看似简单的寥寥几笔确实老人家一生的追求。

我们再说一下幼儿时期的孩子该如何学画画，其实这个时候更多的是引导，而不是“学”，少给孩子限制，要把他对事物最直接的感受表达出来。飞机大炮潜水艇具体长什么样，孩子见过之后只有印象，所以画出来的画就很有意思，我们要保持住孩子的这份纯真。

最后附一张我四岁半的姑娘画的画。

艺术家励志故事：如何评价吴冠中的艺术人生？

吴冠中老师的画是清新淡雅，通过点线面的挥洒，让我们感受到了“艺术来源于生活但高于生活”这一句话的真谛！而吴老的为人更是让人敬佩！正直！敢于直面社会（特别是艺术界的）问题，仗义执言！是我了解的德艺双馨的艺术家之一！

吴冠中的水墨行程始于1***5年。1986年至1990年，吴冠中66岁至70岁的时候，他的水墨画进入全新的自由创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展，他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。特别是在中国改革开放后，他的身心获得极大自由，加之前期从未停息的艺术探索的经验累积，这5年成为他一生绘画创作最多、出版画册最多、办展览最多、文集出版最多的时期。 1991年法国文化部授予吴冠中“法国文化艺术最高勋位”。 1992年，大英博物馆东方文物部负责人罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规定，破例举办了“吴冠中—一个20世纪的中国画家”画展，画展的大部分作品产生于这5年间。如《长城》（1986）、《阿尔泰山村》（1986）、《桑园》（1981）、《高昌遗址》（1987）、《荷塘》（1983）、《江南人家》（1987）、《双燕》（1988）、《小鸟天堂》（1989）、《春雪》（1982）、《大江东去》（1985)等等。吴冠中大胆吸收外来文化，特别是吸收西方现代绘画抽象的视觉理性科学，面对如何继承传统的问题，他逆流而上，他以东方之韵吞吐西方形色的艺术实践，不仅不失中国文化之根脉，而且更显中国传统文化精神之本色。

艺术家励志故事：如何评价吴冠中的艺术人生？这个问题我是这样回答的：首先评价不敢当，吴冠中老师是我最尊重的老师，不管是思想和艺术、绘画和文章都获得很多的知音，《画韵美文》感动了我，吴老师的高尚人格和艺术修养值得大家学习，吴老师留下的“艺术财富”属于国家和人民的，吴老师的一生让我感动！也是我们学习的榜样！

吴冠中只能算个偏才大师。吴勤奋 谦和，有自己的特点，画出了自己的风貌和想法，他的画和毕加索的画有异曲同工之妙，他的缺点是毛笔书法不咋的，所以才有笔墨等于零一说，这些只是为掩盖自己不足而自圆其说吧了。他说徐悲鸿是美盲，是因为他们之间有过节也是对徐才华的嫉妒……

吴冠中会留学法国，他学画原因是因为林风眠的作品引导了他，吴冠中作品以油画为主，回国后会任教于中央美院，是油画家，美术教育家，作品风格多以中西合璧，个性鲜明，吴冠中常上黄山等各地写生，也画树林田野，作品多以写生为主，与现实中的风景也有求变，因于油画可以不用写书法，所以吴冠中先生书法是不行，晩年改画国画，风格多以江南水乡为主题，吴冠中画国画落款章法多为不懂，所以吴先生会说，笔墨等于零。这时期吴冠中名气已很大，他的作品多以亿元卖出，吴冠中会说这与他没关，因为他的作品早就卖出了，作品卖的再高已不是他的了，他本人生活也不富裕，住的房孑也不大，人家的房子都用[_a***_]了，他家的地板还是水泥的，根本不能跟黄永玉的豪宅比。吴冠中最后一年，有画商要几十万买走他的印章，他不干，怕被人利用，就把印章磨平碰碎了。吴冠中还是一个有正气的艺术大家。

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

我是画山水画的，从我的绘画体会中谈谈如何进入艺术创作的最佳状态。

作画是需要灵感的，如果灵感来了，哪怕是半夜，也会爬起来到画案前去创作，灵感往往是突然来临的，有时会稍纵即逝。不管是艺术创作或文学创作，我认为灵感很重要，灵感来了有一种欲罢不能的创作欲望，也是很快能进入艺术创作的最佳状态，当然这也取决于作者平时的生活积累，这是基础。

作画是需要一种氛围的，如果在家独自一人创作，可以从容不迫的静静构思、打腹稿、完成画作，没有外界的打扰，也能很快进入创作的最佳状态。如果外出参加笔会之类的活动，创作作品时就需要平心静气、旁若无人地进行构思作画，因时间有限，不允许你磨磨蹭蹭的。当然活动前应该事先打好腹稿，有备而来。如果在外写生，面对创作的标的景物，会仔细观察、构思、对景物进行取舍，往往也能进入最佳状态。

这是我多年搞创作的一点体会。每个搞艺术创作的人可能各有各的经验体会，愿互相切磋，共同提高创作水平。

到此，以上就是小编对于积累的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于积累的艺术创作的3点解答对大家有用。