美景艺术创作说明,美术作品景色

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美景艺术创作说明的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美景艺术创作说明的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
2. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术中的风俗画和风景画，有什么不同？

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

青年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览，并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家，中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合，宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡，眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服，流霞飞舞群青深处，相遇相合且相知，看不够的绿草如丝，爱不完的白云如山，彩色生动，锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云，用肺腑去触摸艺术的灵魂，一场相遇，一世心许

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

艺术创作中情景交融的价值与意义

就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？

开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，

比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，

要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。

美学的核心是人类的艺术作品。

对于美论的情景把握和有效性分析，是要我们把人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而使人感到美，其主要特点是感情的外射，与移情论相通。

“情”是主观的意象世界，“景”是客观外物，情景交融即是主体客体交融，达到物我两忘，会将接受者引向一个超越现实时空，富有形体上本体意味的境界中，此为境界。意境之中的有我与无我之境相互渗透却相互独立，创造了各种各样的艺术意境。

以情景交融的方式探寻美，是结合了主观的心意状态与事物的客观属性，使美既是主观特征，又是自然的统一与和谐。且适用于形式美法则，强调差别，虚实对比。

情景交融在于人与自然的矛盾统一，化合为一，有“天人合一”之效，表情蕴籍含蓄，间接地抒发更传达了感情的细腻性，韵味悠长，具有丰富的艺术表现力。

作为艺术爱好者，你认为油画艺术中的风俗画和风景画，有什么不同？

绘画艺术作品的公认主题：历史、宗教、神话、风景、人物等等一切生活中的事物场景都可以成为绘画作品的主题，总之，绘画就是对现实世界的高度还原，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画艺术中的风俗画和风景画，有什么不同？

油画艺术中的风俗画和风景画

过去有些时代，人们认为日常生活的粗俗场面不登大雅之堂，因此不能为严肃的绘画提供题材，尽管在中世纪手抄本的边沿或古希腊的陶瓶上也可能画着这种场面，然而在另一些时代，艺术赞助人和画家都喜欢观赏也喜欢画下周围的生活，比如17世纪的荷兰收藏家就特别喜欢“风俗画”，

荷兰画家向我们展示喧闹的酒吧间、吵吵嚷嚷的家庭宴会、优雅的***场合、冰上雀跃的欢快的滑冰者、忙于家务的文静的普通妇女，形形***，丰富多彩，全都是当时的日常生活，这便是风俗画，风俗画最大的特征是题材平凡，[_a***_]却常常是优美动人，

风景吸引画家，如同它吸引所有爱好自然的人，有些艺术家专门画风景，将人的创造与自然的造化相对照就能产生一种绘画，这便是风景画，它不仅造成视觉的美，而且沉静地展示人在自然中的位置，风景画家热衷于真实描绘所见的自然风光，

在众多的流派风格中，风俗画都是在写实画派中出现，有清晰的“光影明暗对比、空间透视效果”比如，17世纪的荷兰画家伦勃朗、维米尔、哈尔斯、霍赫、博尔奇都是属于风俗画画家；风景画通常都是在印象派中出现，粗扩有力、无拘无束的笔触，比如，梵高的画作，

风俗画 是人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉《田家风俗图》、五代李群《孟说举鼎》、北宋张择端《清明上河图）、南宋左建《农家迎妇图》、朱光普《村田乐事图》、李嵩《货郎图》等，均为一代名作。南宋时在临安（今浙江杭州）流行一种“堂画”，亦称“风俗画”。清末吴友如《点石斋画报》中有很多作品，均属风俗画。年画中的《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《万家村》等图，也属之。建国后的风俗画，反映了新的题材、新的人物。

风景画是指以风景为题材的绘画。以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国传统绘画中的山水画本质上也是风景画，但通常所说的风景画，主要用于油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。

到此，以上就是小编对于美景艺术创作说明的问题就介绍到这了，希望介绍关于美景艺术创作说明的2点解答对大家有用。