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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于多种绘画技巧组合简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍多种绘画技巧组合简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？
2. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
3. 有没有一种材料简单却千变万化的手工推荐？

初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？

你好，亲

对于初学绘画的人，确实不应该只局限在一种绘画风格，而是应该多接触多种画风，都尝试一下，你才能找到真正适合自己的绘画风格，自己真正喜欢，并愿意深入钻研的绘画风格

比如你初学油画时，你不一定非要把自己局限在古典写实油画的练习中，你还可以多接触一下印象派画风，现代主义抽象画等等

多接触一下各种油画技法，不停更新自己，拓展自己的绘画技法，视野放宽，你会发现油画这个大千世界无奇不有

当你厌倦了用画笔，不停揉，擦，抹，扫，以达到真实客观的古典油画效果时

猛然间，你看见了画家张京生用油画刀创作的作品，你眼前一亮，原来油画不仅仅可以用画笔揉出真实客观的具象艺术效果，还可以用油画刀画出厚重肌理堆积的艺术效果

当你习惯厌倦了用画笔画出真实具象的传统油画时，某日你看见了抽象绘画大师波洛克的抽象画，你不禁眼前一亮，原来绘画不仅仅可以画成具象的古典传统油画，也可以画出让人费解的抽象画艺术效果

甚至可以不按严谨的传统规矩法则作画，如同画家波洛克，大胆创新地把颜料随意滴洒，流淌在画布上

初学者多临摹是好事，盲目临摹没有太大意义反而会牵制干扰自己的思路，首先要找到自己适合的路子，而且在书法上要有一定的功力做基础，不管有没有基础会不会写会不会画都不要紧，每个人身上都有相应的密码，在不同时期会出现不同的像，在去找古人适应自己的路子药方来抓药，临摹多临摹勤快是好事儿，只要方法用对了，会很快找到适合自己的路子，怎么样学的更好呢？在这种情况下，首先去找一个导师来发掘你自身潜在的艺术细胞，引导你通过科班过程在不同阶段找到自己绘画艺术天分，找到乐趣，幸福感的时候，在不同阶段出现不同的像来选古人对应自己适合的路子来换临摹画本，你在过程中会发现自已很有天赋越来越喜欢绘画。

我是学音乐的，但是我认为艺术是相通的，如果初学者就去临摹不同风格的画有可能最后什么也没有学到，对自己的画画水平可能没有益处就像没学过声乐的人唱多种唱法的歌曲，可能会面目全非，最好不要急于求成吧，好好打基础

初学者完全可以同时临摹多种不同风格的绘画，最后也会产生很优良的结果。当然了，前提是不能今天临摹国画，明天临摹油画，后天又临摹国画，这样反反复复，毕竟国画和油画是两种不同性质的画种，作为一个初学者完全有必要先去理解清楚国画的“写意”和油画的“写实”，这也叫“意在笔先”

我们言归正传，论说风格最多种的绘画当属于油画了，比如“古典主义、新古典主义、写实主义、印象主义、立体主义、超写实主义”等等风格，而且现如今这些风格都已经成熟了，对于一个初学者来说是非常***的事情，因为每种风格的油画，之前的艺术***们都留下了宝贵的经验及艺术精髓，只要按部就班的学习就行了，

然而，不管是哪种风格的油画都要以“素描”为基础，以“色彩、线条”为载体，因为油画要体现出它的空间立体效果以及画作丰富的情绪情感寓意，没有素描为基础，油画就是平面图形了，色彩是一切情绪的表达，所以“素描、色彩、线条”是油画的三大要素，

西方新古典主义艺术***安格尔曾经这样说过“初学者学习油画，一定要有扎实的素描基础，而要把素描学习好，只有坚持不懈的重复画线条，练习画线条是有方法的，不能凭借自然练习，要根据记忆”，简单来理解，线条虽然错综复杂，却也是有规律可循。

既然所有风格的油画都和“素描、色彩、线条”有千丝万缕的关系，所以作为一个初学者来说同时临摹多种不同风格的油画并不会有任何不良的影响，很简单的道理，素描不分风格，它是油画的“骨骼”，而色彩只是在画作的表象之上，不同风格的油画对色彩的处理运用不同而已，笔触有轻重，色彩有浓厚浅淡，初学者首先是要把素描学习好，其次就是色彩光影效果。

对于最初接触中国画的人来说，临摹是必不可少的一个学习阶段，还是帮助记忆，加深事物在头脑中印象的一个过程。

临摹，由于中国画时对他们来说是一个全新的绘画类型，很多学生一时无法转变旧有的思想观念，往往会把以往的习惯和模式代入到临摹学习中来。只是单一的照着原作描摹式绘画，而缺乏探索能力。不能傻临，因为临摹不只是解决技术问题的过程，也是在整体上解决感受与理解传统绘画的过程。要学会比较，品味，能分辨优劣雅俗，判断笔墨的高下，领会笔墨与风格的关系，从而增强见识能力。

中国画与其它类别的画种最显著的区别，就是它的表现手法独特，特别是笔墨绘画元素的运用，显得中国画高深而又神秘。

这样，不是去研究大自然，而是同学研究名家的作品。全面掌握技巧之后，才去游历和凝视自然之美以便体会山水的意境。

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对[_a***_]的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！

我是画大卫，可以关注我。谢谢！

谢邀。 水果的种类繁多，口味各异；什么地方适宜种植什么，什么时候成熟上市也不一样。

还有不少水果在当地司空见惯，可是贩运到别处却身价百倍。 艺术品，或者题主说的梵高和毕加索大概也和这些水果的命运差不多。

毕竟各人口味不一样，而且那些常年都可以买的到，人见人爱的水果品种比如苹果、梨、香蕉并不多。

还有不少由于文化背景、风俗习惯不同，能不能算得上水果的如槟榔、西红柿。有点认为是水果，有的认为是蔬菜。

毕加索和梵高也是一样。毕加索是西方现代画派(立体派)的创始人。以写实为主，而毕加索的作品创作又经历了从“红色”到“蓝色”到“黑色”几个时期，为西方主流画派。

毕加索一生创作的花作据说三万多件。而且他是第一位活着旧看见自己的作品被罗浮宫收藏的画家。

梵高，早于毕加索的立体画派，属于印象派，也是印象派的开山鼻祖。因精神问题曾经割掉了自己的耳朵。 最后因神经病跳河***。

说实话，梵高的作品在西方也是曲高和寡。在中国的欣赏者、追捧者更是寥寥无几。

这种很难看出(猜出)作者到底表现什么的画作很不容易被大众认可。

换句话说，在中国人看来，他们更喜欢那些写实的作品，比如中国画的“工笔画”；或者画作中留给人们并非漫无边际的遐想。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

有没有一种材料简单却千变万化的手工推荐？

烙画属于单色画，或者黑白画，也等同于西画的素描。国画的工具是毛笔和墨，利用墨和水的不同配比，调试出丰富的深浅色调来。所谓墨分五色，即:浓、淡、焦、干、湿。而西画素描的用具则是铅笔，以“HB”为中性，往深色调(也称软性铅笔)方向分为:B、2B~12B几个层次；往浅色调(也称硬性铅笔)方向可分为:H、2H~12H几个层次。另外，还有一种铅笔称为“炭铅”，作画者所用的手法及力度不同，表现出来的效果也是深浅各异，丰富多彩，相比铅笔画出来的作品另有一番趣味。而烙画，则是用电烙铁(或者烙画笔)取代毛笔和铅笔，用类似于炭铅作画的手法来达到艺术效果，不同的是烙画是通过控制电烙铁(或烙画笔)的温度(即电压)来实现的。因些，随着中西艺术的融汇贯通，烙画也演变出了工笔和素描两种不同的艺术手法，前者侧重于色块的完整均匀及线条的流畅，后者则着重于形体的结构与体积感，表达的立体效果更强烈一些。不管是哪种方向发展，它的前提都是扎实的美术功底和娴熟的绘画技巧，以及作画者本人的艺术天分及异于常人的理解能力。所谓“天下武功出少林”，万变不离其宗，无论是武当太极、佛山咏春，还是华山峨眉，其基本功却都是扎马、站桩。而历朝的一代宗师，往往就是悟性最高的那个人！

到此，以上就是小编对于多种绘画技巧组合简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于多种绘画技巧组合简单的3点解答对大家有用。