艺术创作的大家,艺术创作的大家有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的大家的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作的大家的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁？为什么？

作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁？为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

中西方美术史上的全能画家，个人粗浅的理解，是不仅仅会画画，并且多才多艺的画家

西方美术史上，许多画家，都是全能画家，是不仅仅会画画的画家，都是综合素养很高的画家

西方美术史上，大家都熟知安格尔，这位新古典主义画家，创作的油画作品，如《大宫女》，《泉》，《德沃赛夫人肖像》，《土耳其浴室》，画面的格调，氛围，无时无刻都呈现高雅，庄重，崇高的艺术境界，展现新古典的和谐与秩序之美。

千万不要以为，安格尔，只是一位绘画技法很成熟的学院派油画家。

其实不然

安格尔之所以能创作高雅的古典境界的油画，因为安格尔不仅仅具有娴熟的学院派油画技法，最重要的是他深厚的人文素养，奢爱古典文学，神话，史诗悲剧，深厚的文学功底促使他油画创作追求高尚的情操，崇高是古典。

西方美术史上，许多全能画家

如洛可可画家布歇，身为蓬巴杜夫人的宫廷画家

毕加索称得上是绘画艺术史上的一位“全能”的画家。

毕加索（1881一1***3），西班牙人。成年后毕生在法国从事绘画艺术创作，被誉为二十世纪世界最有影响力的十大画家之首。

提到毕加索，人们总会想到那些由几何条块构成艰涩难懂的抽象立体油画，如《格尔尼卡》、《加威农少女》等等。无疑，作为立体抽象主义绘画的创始人，毕加索最具影响力的作品就是抽象主义油画，当然，还有超现实主义油画。

但是，毕加索绝非仅仅是一个抽象主义油画大师。作为二十世纪西方最伟大的画家，同时又是著名的长寿画家，毕加索一生经历了六个他个人重要的创作时期，包括蓝色时期、玫瑰时期、粉红色时期、非洲时期、立体主义时期、超现实主义时期。在这六个重要创作时期里，毕加索对油画绘画艺术进行了孜孜不倦的探索和大量的创作实践，他的绘画风格也在不断的调整改变，西方画坛称毕加索是最富于创造力和创新精神的画家。

毕加索早年学习的是古典主义写实油画，有着坚实的写实绘画功底，这些从他早期的绘画作品中得到了充分体现。青年时期的毕加索向往法国巴黎浓厚的艺术氛围，只身从西班牙来到法国发展。这一时期印象主义后印象主义油画正方兴未艾，毕加索深受其影响，开始尝试印象主义油画创作，尤为注重临摹研究德加、梵高、塞尚等印象主义***的作品，并创作出多幅有代表性的印象主义油画作品。

毕加索不仅善于模仿学习，更善于在模仿学习中大胆突破创新，正是因为受到梵高、塞尚、马蒂斯等人油画的影响，毕加索完成了油画从古典主义到印象主义到抽象主义的转变，成为抽象立体主义油画的创始人和西方现代绘画的开山鼻祖。

毕加索一生画笔不辍，创作了包括油画、素描、版画、雕刻等3万多件作品。其作品数量之多迄今在整个世界绘画史上无出其右者。这些作品中有抽象主义油画、超现实主义油画，也有印象主义油画，还有古典主义油画，显现出毕加索在绘画上无所不能的“全能”的才干与禀赋。

毕加索不仅是一位卓著的绘画***，还是一位罕见的精于营销自己画作的“绘画经济人”，这使他较早地就成为名利双收的画家。毕加索是西方画坛第一个也是迄今唯一一个在活着时看到自己作品被收藏入卢浮宫的画家。在二十世纪以来拍卖价世界前十的画作中毕加索画作占了四幅。

什么是全能的画家？我不太明白，不过我知道，中国画是一门传统的综合艺术，它涵盖了诗、文、书、画四个方面，“诗”是指诗词歌赋，“文”指人文情怀，“书”是指书法艺术，“画”则是指水墨丹青，可以说，国画是所有绘画艺术形式当中，最为复杂，最为含蓄，最为丰富，最有内行的绘画艺术，作为一个从事国画艺术的专业人士，不仅要懂得水墨技法，还要擅长诗赋书法，同时还要懂得人文历史等等，只有这样，才能完整的承传中国国画的传统艺术！

就油画艺术而言，艺术作品公认的题材有历史、宗教、神话、风景人物以及日常生活用品，几百年的油画历史进程中，每一种题材都有优秀的画家和优秀的作品，问题来了：作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁？为什么？

绘画艺术史上的“全能”画家

所谓的“全能”，就是擅长各个题材的创作，“历史、宗教、神话、风景人物”这些题材皆精，当然了，绘画艺术史上各个题材皆精的画家并不是很多，而是极为少数，毕竟人的时间、精力都是有限的，绘画天赋也是有限，或者说每个时期的画家的创作题材也受限制，

绘画艺术史上的“全能”画家，当属欧洲文艺复兴时期的艺术家提香，提香也是***画家的代表，从16世纪20年代起，提香就成为全欧洲最出名的画家，教皇、皇帝和意大利的领主们都来找他画画，查理五世封他为宫廷特命伯爵，给他一笔年金，查理的儿子菲利浦二世又增加了这笔收入，

我们都知道，艺术创作是需要大量的资金来支持的，提香是一个衣食无忧的画家，他继续画各种题材的画，他画威风凛凛、权力无边的尊贵王者，也画无拘无束的自由想象的神话故事，他画美丽的女性形象，也画严肃的宗教题材，绘画的每一种艺术形象都在提香那里得到最高度、最全面的文艺复兴表现形式，

比如，画作《人像》《[_a***_]》《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》这些作品就包含了“人物、宗教、神话”题材，在画作中也体现出提香那种挥洒的绘画技巧；之所以提香可以各个题材皆精，那是因为他对色彩的掌控把握能力极强，堪称色彩***，比如这一幅画，它尽管有许多变调，却几乎是纯用单色画的，那些调配得灼人的色彩被一束深藏的光照耀着，即使眼睛不好也能看得见，它使整个心身都感到由衷的温暖。

所谓全能画家，可以从绘画题材和绘画形式等方面来衡量。无论是油画领域还是国画领域，都有擅长人物肖像、风景、静物等各种题材创作的画家，从某种程度上来说，这样的画家我们就可以称其为全能画家。其实，还有一些画家，不仅擅长创作各种题材的绘画作品，而且能很好地驾驭东西方不同的绘画形式，这才是真正意义上的全能画家。

从上世纪徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们留学欧洲，将西方油画艺术引入到中国开始，便有不少画家一直致力于东西方绘画形式和绘画技法的相互借鉴和融合，并取得了诸多艺术成就。大家都知道，徐悲鸿、刘海粟和林风眠虽然艺术思维和创作风格大相径庭，却都具备很好的国画功底，也能娴熟运用油画技法，称他们是全能画家也不为过。

说起绘画全能，不能不提吴冠中先生。吴冠中先生有一句评价徐悲鸿的话广为人知：“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”不得不说吴冠中先生这句话是很有深意的，不同的人可以从不同的角度去理解。这就是艺术，非黑即白、非对即错的思维方式是行不通的。

虽然徐悲鸿和吴冠中先生在艺术观念上有些分歧，他们在对中国画的改良和创新等方面的开拓或尝试也很难称得上是真正的成功者，但是他们的艺术追求方向是一致的，并且都对中国画坛产生了不容忽视的影响。

客观的说，徐悲鸿对当代中国画坛的影响力，吴冠中先生还是很难比肩的。但是，就绘画形式的创新和尝试来说，吴冠中似乎更为全面一些。徐悲鸿的绘画风格基本局限于写实主义体系之内，就连他创建的中国现代美术教学体系也是遵循了这样的发展方向。

在徐悲鸿先生教学思想的引导下，他在中央美院的学生，诸如吴作人、靳尚谊等人，其绘画风格几乎也是千人一面，极少有个性差异，这实际是艺术创作的大忌。尽管一直存在着争议，这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一。

吴冠中晚年的绘画热衷于彩墨线条抽象画，被人推崇倍至。有些人认为吴冠中先生是借鉴了美国画家杰克逊·波洛克的画风，但是惊龙轩以为他更多的还是融合了中国绘画和文化元素，有着独具一格的艺术魅力。

近百年来，真正对中国画的改良成就最有影响力的应该还是林风眠。林风眠被不少人成为“中国现代绘画之父”，实在不是浪得虚名。要说林风眠是一位全能画家，我是赞成的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术创作的大家的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的大家的1点解答对大家有用。