李可染的绘画技巧,李可染的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李可染的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍李可染的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？
2. 大龙款的山水画小品，可有可染大师的绘画风格？你觉得学的如何？ ？

绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？

谢这位友邀答。山水画重在"意境"，你如果喜好山水画，就从小的树，石，山脉的各种皺法练起。你最好有一部"芥子园"画册，里面详细介绍了有关山水画画法的基本常识(单指国画)。逐步熟知基本要领，包括水，墨，色以及渲染方法的应用。其次，山水画重在含蓄及造型，有意断诗联的感觉。人物画重在神似，山水画重在灵性。再次，山水画的排列形式也是多种多样，一般性釆用S法排列比较多。总之，写山水画与学习书法一样，多写生，多练习，多比较，这三多一定要坚持。

如果题主是初学者主要学习手段还是以摹古为主。学习前辈的皴法，笔法，理解他们的结构经营。至于题主说的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”可以理解为意境吧，一副好的作品的立意，传达的思想等等都可以理解为题主说的意境。

怎样达到这个意境？

除了自身的修养、阅历、意识等因素外。没有系统的学习基础，以上所说都是空谈，高楼百尺平地起不是没有原因的，基础好了，再加上自身的认识、思想，意境自来。

山水基础没有什么捷径，摹古。并非死搬硬套的描摹，而是体会他们的技法，理解他们在构图上巧妙的处理。

谢邀。首先得爱好，兴趣是最好的老师。先从临摹开始，最好先临芥子园画谱，然后根据自己喜欢的风格，临古人山水。这同时必须练习书法，中国画和书法不分家，画到一定程度字和画一定是同步前行，相得益彰。画画必须用大量时间，长久坚持，最好悬腕用毛笔，这样练习自己手上功夫，当你悬腕写字和拿钢笔一样顺手，那你手上功夫就差不多了。同时要多读书，欣赏古人诗词，提高自己的认知。绝不是三两年就能画好，慢慢打好基础。永远没有止境。画到一定程度就是技法和自己思想的结合了。附自己画的几幅作品，请斧正。

国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。

学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。

学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的***，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。

经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。

谢邀，美好的地方离不开山水，有山有水好风水。中国画以画山水为多，从古到今，多数画家都以画山水而出众成名，古有石涛，八大山人，明请四王，唐伯虎等等，现代山水画家更是如雲。但可以这样说，所有学画的人，以开始都是着手画山水，从学画山水启蒙，这大概就是山水之美！对绘画爱好者的吸引之源。
怎么样画好山水？这到是个复杂的问题，怕得用一本书来谈，但也未必到位。

我想简单的谈谈我自己一点看法。要画好山水画，首先要爱山水，心理有山水，这就是你作业的主题(山水画)，其二，基夲功，山水画不仅是画山和水，包罗万象，花草，树，人，亭等，光树有多少种，都要会画。第三，那就是主重画山和水。

山水画讲求意境，所以要走向自然，写生山水，把大自然的美与自己心中山水的美用画表现在纸上。(插图，我的习作)

大龙款的山水画小品，可有可染大师的绘画风格？你觉得学的如何？ ？

首先我同样专注画家本身作品，就如同作家名气再大没有作品依旧成为不了大家，书画同样如此，山水画有一个发展历史，山水画早年是人物画的背景，之后独立，与花鸟人物形成中国画体系，王维山水画结合诗意表现出画中有诗，诗里有画！山水画经过五代十国，两宋进入巅峰，元代山水重写意，倪元林更是将山水极简极致！而明人董其昌崇尚文人画，将画分为南北宗，特别到了清朝，石涛八大将山水画表现出有一个形式，意境多于技巧，清四王尚古但缺新意，到了黄宾虹突然间豁然开朗，我读大龙的画，看到了黄宾虹的影子，他师从李可染，但是更多的还是看到了他笔墨的厚重，墨色层次分明，有宿墨的运用。

我最近越来越喜欢山水画，读过许多山水作品近代黄宾虹，陆俨少，傅抱石，关山月的画读的多一点，齐白石的山水结合了他特有的天真烂漫也别有情趣，有些画家的画风也很有[_a***_]，比如陈子庄的山水画，看上去充满童趣，笔墨简单，重写意，给人以一种四两拨千斤的感觉。

大龙的画觉得他受黄宾虹，李可染画风影响，看上去挺有功力，墨色浓重，笔笔有来处，这画风挺喜欢。

在20世纪的中国画变革主张中，古人所言的「外师造化、中得心源」被分化为写生与临摹，而临摹通向的是保守，写生通向的是革新。特别在经由新中国改造中国画深入生活浪潮之后，写生更是成为变革中国画的主要途径，李可染于其中成为突出的实践者并于山水画领域产生广泛影响。龙瑞虽是从师承李可染步入山水画坛，也深知写生的重要性及掌握了极好的造型技巧，然而他却没有如一些绘画者陷入「写生状态」无法升华。其用构成法所创作的山水画便集中地反映了他在摆脱写生山水图式下的大胆探索，而于笔墨方面又在承继黄宾虹笔墨精髓的基础上显得更为自由与率真！

到此，以上就是小编对于李可染的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于李可染的绘画技巧的2点解答对大家有用。