儿童***艺术创作,幼儿艺术***课程简介

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童大师艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍儿童***艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 湘绣大师李艳作品？
2. 艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

湘绣***李艳作品？

其创作并指导绣制的双面全异绣《龟与小孩》、《树头小鸟》1999年分别荣获中国工艺美术创作大展佳作奖。

创作并指导绣制的湘绣精品《油画狗》、双面全异绣《白鹭与树头鸟》、双面全异绣《锦鸡·鹌鹑》2000年分别荣获中国工艺美术***精品展铜奖和银奖。

创作并主持研制的巨幅双面全异绣《和》2005年荣获中国工艺美术***精品展优秀奖，并创双面全异绣尺幅之最。

设计绘制并指导刺绣的绣像《布什总统全家福》，2000年以******的名义赠送给来华访问的布什总统夫妇。2001年创作并主持研制的巨幅湘绣精品《张家界》陈列于北京人民大会堂湖南厅。

创作并主持研制的双面全异绣《虎与猴》被国家有关部门收藏

艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

爱！

这就是梵高的画笔融入生活之后迸出的火花。

艺术来源于生活。

但要保持艺术长久的生命力，只有艺术家穷尽一生去表现他对生活的的深爱、大爱，爱得彻底、爱得纯粹。

梵高作为这样一个艺术家，从学画画的时候，就跟老师讨论:“为什么要画石膏这些没有生命的东西？”

最终，他用一生做了解答。

他用他独有的笔触，通过对他的向日葵，把对生命的讴歌表现了出来。

无论是后来的星空还是自画像等作品系列，无不提现出他内心的爱。

无欲无求，就是为了艺术，为了表现生命。

这是一个真正艺术家该有的境界。

艺术来源于生活，梵高就是一位融入生活、反映现实的天才艺术家，一生悲惨，在穷困交加的生活中度过了一辈子。梵高不怕这种清贫的生活，能忍受孤独，唯一让他感到遗憾的是他的画不被世人所接受。他的一生只有短短的37年，但是他的艺术足足辉煌了几个世纪。

一是梵高的艺术被后人接受的时候，他已经离世多年，没能看到自己辉煌的成就，这是一种遗憾。每位艺术家创作出很多的作品，而能称为代表作的寥寥无几。而梵高的一生创作出1900余幅作品，每一幅都可以成为他的代表作，包括他失败的作品。

二是梵高的画，是热情，孤独和失落的融合体，正如梵高本人一样。梵高的画，最难能可贵的是他表达痛苦的方法不一样，他用鲜艳的色彩来描绘美好的事物，借此表达自己的情感，而不是用一些黑暗的色彩来表达自己的情绪。虽然不被世人理解，但是梵高的绘画语言一直是积极向上的。

三是梵高这种用色大胆，色彩对比强烈的表达手法，放大了内心的孤独和落寞。短暂的一生却富有热情，拥有积极向上的心态，明亮的色彩恰如其分的表达出他对生活的挚爱。

四是梵高在世的时候，画作几乎无人问津，靠着自家兄弟的接济度日。命途多舛的梵高就这样疯疯癫癫的生活着，他古怪的性格和对艺术的执着追求，成就了梵高，也成就了他的艺术。

艺术源于生活却高于生活！

梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。他非常热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他所创作的作品多是洋溢着生活***、富于人道主义精神的，也因为这样，我们也可以透过画面表现的热情看到他心中的苦闷、哀伤、同情，希望和美好！梵高生性善良，同情穷人，但很多时候又迫于环境而无能为力！这一点在他的作品里或多或少都会有所流露！

如：鸢尾花

这幅也是梵高极富盛名的作品之一的《鸢尾花》，画面中大面积的描绘了鸢尾花，只有小面积棕色土地，但和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非是鸢尾花的花头，而是它的叶子，叶子的颜色在阳光的照射下显得有些苍白，似乎在传达着作者艺术之路的艰辛，也因为艰辛“它们”的身体也开始扭曲变形，但仍然有一种桀骜不驯的精神流露出来！

虽然画的是花，本该是表现的是美好，但让人看过后体会到的却是对世间一切不完美事物的哀伤！

梵高的心有大爱，画的虽是世间凡物，但表现的却是悲天悯人的胸怀！

所以他用的什么构图方式，用的什么颜色的涂料，用的什么笔触都不再重要！重要的是，只要心中有爱，世人都可以是梵高。

他画的是生活，表达的是胸怀，期望的是理解，留下的是艺术。

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我的人生分为两个阶段，一为西画求学，一为水墨人生，前一阶断耗费了26年一无所获甚至一度荒废，深想此生与绘画艺术是不会再有关系了，偶尔提笔画画速写已成追忆，致今不能忘怀的几个西方***中就有梵高，他火一般的***，热情洋溢的笔触，天真浪漫的色彩，质朴无华的画面，如孩子般的纯真，当年深深的吸引着我，这些西方***为什么不能指引我前行，却让我离经判道玩不下去，这一直困惑着我，现在回想起来青年时的执着与热情去那了，增一度萧沉迷茫，但自从遇见水墨深入传统，这些迷惑就如雾霾遇见阳光一扫而空，造成今日之果，不是***吸引力不够，而是文化差异造成的，艺术本身没有错，只有玩到梵高这个层面时，中西方艺术的情感是相通的，但本质是不同的，这个本质是文化的差异，西画基础从素描写生开始，然后在写生素描的基础上追求差异性，个性化，创作一开始便求新求异，这与我所传承的文化与习性完全是两个极端，从小父母就教导我们按步就班，做事要底调，枪打出头鸟，要含蓄，凡事不要抢先，让人先做，和而不同，君子和而不同，恰恰是东方文化的精神，三十而立，立规矩，四十二不惑，知道规矩后不越矩，方游于艺，东西方艺术在基础阶段都需描模，但进λ创作却全然不同，一个是完全排它性，后者是先继承有了传承再谈创新，和而不同，深入传统再看东西方的差异，一目了然，很能理解毕咖索对张大千之言是发至肺府的，虽说东西方艺术到了高的层面是相同的都是性之所然，但如果真要做个比较，谁高谁底，打个比喻就清楚了，就如有人说，一个小孩很有天富，画的画出手就是***画的，但他画的好是天真是自然你不能说自然便是绘画艺术，***画的画也很天真但有灵魂与主题，这个天真是容合了历代***的精华技法，所提练出来的天真与自然，我这么比喻就很清晰了，东西方艺术的传承，就如小孩与***的区别，东方艺术是经历了几千年，是多少代文化精英所筑造成的文化金字塔，只是这份传统被时务政治等因素深埋在地下，导至国人只知梵高与毕咖索，不知家有石壶与青藤，真是不知所云，不知所以云。

到此，以上就是小编对于儿童***艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童***艺术创作的2点解答对大家有用。