远景近景中景绘画技巧,远景近景中景绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于远景近景中景绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍远景近景中景绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 【电影课堂】近景、中景、远景有什么区别？
2. 【电影课堂】近景、中景、远景有什么区别？
3. 用什么方法将近景、中景、远景拍的一样清晰？
4. 山水画如何画出强烈的层次感？
5. 山水画如何画出强烈的层次感？

【电影课堂】近景、中景、远景有什么区别？

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

   
   （图片来源网络，侵删）

4. 全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

【电影课堂】近景、中景、远景有什么区别？

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

用什么方法将近景、中景、远景拍的一样清晰？

卷太郎老师已经对你的问法进行了纠正，我就不再重复了，然后就你提的问题，说一下俺自己的建议。

首先，把前景、主体、背景都拍清楚的做法，并不一定对，这种拍摄方法大概只适用于风光摄影，对于其它题材来讲，我觉得就不太适宜了，同样都清晰，怎么才能让主体突出出来？

既然问了，我就当题主说的就是风光题材的摄影，哈。

题主问题描述里也讲了，对三分之一处进行对焦，拍出来的片子远景还是模糊。我们就这个现象展开了讲:由于后景深是前景深的两倍，所以对三分之一处对焦，是风光摄影的主要手法之一，但为什么远景还是模糊呢？说明你拍摄时的景深相对太小或者是离的太近，再说直白一点，不光远景模糊，你前景里的东西肯定也是模糊的！

像上边这照片，用的也是广角，也是对着三分之一处对焦，但是，由于光圈大（f2.8）、物距近，前景、后景一样是模糊的。

总结：出现的这种情况，就一个原因，景深小！景深小，需要关注的问题包括焦距长短、光圈大小、物距大小。广角、小光圈、远物距，这三个方面掌握了，就不会出现你所说的情况。

最后，就卷太郎老师所说的多张照片、多焦点后期合成这个问题，本人也斗胆补充一点：这个方法我也经常用，需要注意的是，就算是用了三角架，就算相机一丝未动，但只要重新对了焦，画面中的景别、比例就出现了变化，换句话说就是两张照片不可能是完全重合的（拍接片的时候完全手动，包括对焦，就是这个意思），这就要拍摄之前想好过渡问题，如何过渡才能天衣无缝！

感谢卷太郎老师，欢迎讨论、交流。

我是南方之南，敬请关注。

先纠正题主一个错误，根据题主描述，应该说的是怎样把背景、主体、前景拍的一样清晰，而不是近景、中景、远景，“背景、主体、前景”说的是主体和陪体之间的关系，而“近景、中景、远景”说的并不是这么回事，而是说的景别，景别是构图时取景的范围。

那么说到怎样将照片的主体、背景、前景都拍清晰，也就是说让这张照片没有虚化的部分，让所有地方都在焦内。我觉得有以下两种方法：

第一，拍摄时增大景深，让前景、背景、主体都在景深范围以内。这种方法具体的操作就是：减小光圈，缩短焦距、增加相机和拍摄物体之间的距离。这几项要结合使用，根据拍摄需要，适当对每一项进行调整，直到达到需求为止。

第二，使用景深合成。顾名思义，就是类似于曝光合成hdr，但合成的不是曝光，而是拍摄若干张照片，将焦点进行合成。

景深合成照片拍摄的时候需要使用三脚架，将构图固定后不再改变，然后分别对背景、主体、前景进行对焦，拍摄不同焦点的照片，拍摄的张数至少是三张，多一些可以更细致，建议多拍若干张照片，以备后期之需。

后期制作时，先通过lightroom软件，对拍摄的若干张照片进行选择，找出不同焦点位置的照片，找出差别小的照片，然后对照片的曝光、色彩进行调整，调整之后将选出的照片进行同步设置，确保每张的调整都是一致的。完成这一步后，将调整后的这些照片导photoshop，使用自动对齐图层、自动混合图层功能，将各图层进行堆叠图像，在进行一些细节的修复，即可完成景深合成。

上述是卷太郎对照片各个部位都清晰实现方法的一些个人观点，希望对题主有用。

山水画如何画出强烈的层次感？

可以通过墨色的浓淡和深浅变化表现前后层次，用黑白灰对比关系称托物体，增加物体的体积感和前后层次。像彩墨山水，就是运用在墨里加颜色，通过墨色的变化，推开层次。

还可以用虚笔把运景虚化，把画面推得更远，总之，下笔之前要构好图，把近景，中景，远景的层次区别好，才能使画面有空间感。

山水画如何画出强烈的层次感？

可以通过墨色的浓淡和深浅变化表现前后层次，用黑白灰对比关系称托物体，增加物体的体积感和前后层次。像彩墨山水，就是运用在墨里加颜色，通过墨色的变化，推开层次。

还可以用虚笔把运景虚化，把画面推得更远，总之，下笔之前要构好图，把近景，中景，远景的层次区别好，才能使画面有空间感。

到此，以上就是小编对于远景近景中景绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于远景近景中景绘画技巧的5点解答对大家有用。